宋冬最近在佩斯北京的个展由四件录像投影作品组成，全部在一间暗室里展出，外面围了一圈复杂的帘幕。每件录像呈现一幅季节风景，材料全是煮熟或未煮熟的食材。从形式和色彩的结合来看，每一幅食物风景图都以一种奇异又令人舒服的方式给人以美学上的愉悦感。也许如果构图不变，这些风景甚至可以催生某种平静的沉思状态，类似心理医生办公室里悬挂的那张永远奔腾不息的瀑布画。放在画廊背景下，这些静止的图像可以被解读为对于世界有机、自足、循环再生性质的一种评论。又或许，如果用不那么符合当代恋物标准的眼光考察的话，可被视作朱塞佩·阿尔钦博托在另一种媒介下的表现。

但录像本身推翻了上述美好的阐述，屏幕上很快出现不祥的阴影，人造风景开始遭到不同形式的古怪侵犯。在《煞风景—斧劈皴》中，一只手攥着宽刃大刀出现，接着开始切开风景，这时大家发现，原来所有“山”都是用烧鸡和糙米做成。有条不紊的剁刀节奏和王庆松的《123456刀》有异曲同工之妙。乱刀过后，装烧鸡的包装纸从“山”后露出来。这一煞笔对于作品立意来说至关重要，类似拍电影时不小心暴露在镜头前的那个麦克风。观众的注意力全部集中到带伤的手上，伤口流出的血滴落在被毁坏殆尽的美食风景里，仿佛一抹迟到的虐待狂装饰物。血和砍剁高效率的创造了一种暴力气氛，但这件作品最令人不安的地方在于，食物是通过暴力出现的。

并非四件录像都如此恐怖。《煞风景—雨米皴》中的白色风景看上去简直像明信片，山脉用一种不知名的淀粉混合物做成，而底下的钢盘很容易让人想到冬日结冰的湖面，无数大米从天而降，仿佛严冬里一场猛烈的暴风雪。一把带黑色手柄的小刀掉落在盘子旁边，奇怪地反弹了一下，然后消失不见。《煞风景—水风皴》由若干肥美的三文鱼刺身组成，当你正对着这片美食风景咽口水时，一个塑料瓶从屏幕一端伸出来，开始倾倒一种红色液体，很快由鱼肉组成的山峦中间出现了一个红色的湖泊。突然，一个吹风机闯进画面，在它的吹拂下，点缀在山上的欧芹开始来回晃动，红色的湖面也泛起阵阵涟漪。所有录像都是无声的，但一组镜头简直让人想放点儿餐厅爵士与之搭配。

宋冬早期的录像和行为比较关注艺术与生活的间隔，而本次展览的几件作品似乎更强调如何把日常生活提升为某种形式主义。作品里的穿帮镜头包装纸的出现和掉落的小刀都是为了给艺术欣赏提供催化剂。障眼法揭秘也是为了让艺术对观众开放，让观众走进艺术。尽管录像在有效的利用人们对食物固有的熟悉，但“煞笔”的价值更值得思考。从某种程度上，它揭示了宋冬在总体立场上的边界。回顾宋冬之前所有的创作，我们不禁要想，也许用普通方式呈现哲学理念本身就预设了创作者高人一等的位置。       达尔然·菲利波娃