1 莎拉·布拉曼

43岁的莎拉·布拉曼终于在国际当代艺术界拥有了自己的位置。长期侵染在曼哈顿，使她与丈夫菲尔·格劳尔（Phil Grauer）都在下东区CANADA备受推崇，当然不仅仅是因为她的雕塑作品。布拉曼要抚养两个孩子，从事艺术实践，同时经历了画廊早期最艰辛的时期，只有绝望的纽约人才能理解，她作为一位失败者最终能满载而归，抓住机会对她的意义，用她自己的话说，她是一位“Seabiscuit”似的人物。在过去的两年内，布拉曼在纽约军械库艺博会和Museum 52，意大利的罗马当代艺术博物馆（MACRO），法国的现代艺术研究所都举办了个展；并参加了诸如Zabludowicz收藏，里斯本双年展，柏林Johan Konig艺廊，以及纽约的Zach Feuer画廊和Leo Koenig画廊等机构和美术馆成立时的群展。

最近，布拉曼在切尔西难能可贵的MitchellInnes&Nash画廊举办了个展。展览名字叫做“你的”，展览用带有马塔·克拉克的挑衅方式，将一辆宿营车切成碎片，重新解构，其内部被重新包装成模块化的结构，并绘上柔和的紫红色调。布拉曼作品中这种现象学上的感人至深，常被解读为女性的，甚至是拒绝还原论者对语汇的定义。从时间和优势的角度，艺术家将怀旧情感渗透到她的作品，迫使观众环绕作品庞大的体量，获取身体和心理上的触动。布拉曼已成为纽约MitchellInnes&Nash的代表艺术家，并与纽约CANADA、伦敦和纽约的Museum52合作密切。

2 Lucky PDF

四位伦敦单瘦却结实的小伙子摒弃“艺术团队”或“集体”的概念，组建了“Lucky PDF”，他们将自己伪装成一个隐密的男孩乐队，而不是一个艺术家的乐团。也许是一个超级乏味的男孩乐队。詹姆斯·厄尔利(James Early)、奥利·霍根(Ollie Hogan)、约翰·赫尔(John Hill)和尤里·派特森(Yuri Pattison)他们都出生于1986年，但在伦敦南部不同的艺术学校上学。2008年一起在伦敦南部的佩卡姆创建了一个实验性的展览空间，并从此结成一个神秘的创造集体，常常创作混杂的视频和新媒体作品。“Lucky PDF”将他们的委托、资助以及有野心的艺术品的创作都外包给他们正不断扩充的精干的同龄人。“Lucky PDF”从不被动地等待某一笔用于创建视频系列的拨款，反而，他们兴许会在伦敦南部举办一个舞会，用收取入场费所得，来租用与朋友合作的设备。

近年来，“Lucky PDF”的这种方法已经在伦敦艺术界颇负盛名，也获取了巴比肯艺术中心及近期的弗里兹艺术博览会的委托。弗里兹基金会总监莎拉·麦克罗里委托“Lucky PDF”男孩创造了五个直播电视节目系列，由他们的同行和同事做主持，涉及SPACE伦敦的馆长保罗·皮埃罗尼（Paul Pieroni）及知名的互联网艺术家拉斐尔·罗森达尔（Rafael Rozendaal）。这几个电视节目的形式与深夜秀或多种晚间秀不一样，将更具艺术性的表演与现场音乐行为融合在一起，其他更为抽象的录像艺术和特意创作的电视节目Idents看上去都脱离了20世纪80年代。“Lucky PDF”最近为“Free Galaxias”项目前往雅典，这是为第三届雅典双年展中KERNEL策划的“口碑”部分做的一个视频项目。

3 尼古拉斯·甘巴若夫

如果你想知道在考虑艺术商品化的同时，是否有可能创造清醒的作品，或把这些与小猫装置并列，看看尼古拉斯·甘巴若夫，似乎没有人比他做得更好。这位土生于纽约的艺术家因他的绘画获得关注，他将报纸传单拼合在他的画面中，并用石膏粉笔用斜线或波浪线装饰画面，将其顶端部分撕下来。甘巴若夫的报纸画是将当天新闻，诸如报纸上的新车广告和宣布政治事件的个人广告叠加，所创造出的美观而迷幻的效果。最后，他用彩色且俗气的画框把他们装裱起来，把这些作品送入高级艺术领域—他的作品可以作为奢华物品出售、或视为某类人身份和生活方式的象征，抑或是一种交流方式，或是一个政治立场等，作品的不同发展倾向是他艺术思考的结晶。最近，甘巴若夫在瑞士巴塞尔New Jerseyy的展览，他将自己对一群可爱的、让人无法抗拒的猫发泄的过程拍成摄影作品，表明他面对过于承重的“物”的艺术史的冷静态度。甘巴若夫近期在巴黎的Balice Hertling举办了个展，并参加了柏林Tanya Leighton画廊，Renwick画廊，雕塑中心，Gavin Brown画廊和纽约Swiss Institute，芝加哥当代美术馆的群展。甘巴若夫已成为巴黎Balice Hertling画廊的代表人物。

4 约瑟芬·普埃德

1995年约瑟芬·普埃德在柏林Neu画廊举办了第一个个展，显然，她并不是一位刚刚起步的摄影师，但这位英国艺术家并未得到她应获得的广泛好评。普埃德主要创作摄影作品，她的作品因直接反映妇女的特定问题，比如边缘，应有的自信，坚定的政治观点等而出名。2009年，她在洛杉矶理查德·泰勒斯画廊举办展览“艺术家的生活”(“La vie d’artiste”)，展示了艺术家捕捉到的幼儿每一个情绪状态，也暗示着这位艺术精英身上的童趣。2011年，普埃德随后在伦敦Chisenhale美术馆的展览是她这些兴趣的一个延续，她将胚胎的医学图像与荒芜的沙漠景观叠加，进行现代实验。名为“胚胎及地产代理：生活的艺术”的展览展出了不同系列肖像作品，既有青年、也有正在做怀孕测试或将脸埋在她们手掌中休息的妇女的肖像。这个系列及她前几个系列作品与一些媒体的相似之处，正表明普埃尔以高调的冷嘲热讽与充满政治色彩的语调，坚韧地创造美观诱人的形象的决心。普埃德也创作了物态的作品，其中未完成的吊挂在屠夫钩子上的篮子，就是她用汇编的方式暗示艺术品是不直接、不可靠的实体的作品。

普埃德是纽约雷纳·斯珀林斯美术馆的代表人物，她近期在伦敦Chisenhale美术馆，柏林Neu画廊，维也纳Bleich-Rossi画廊和洛杉矶理查德特列斯学院举办了个展。自2008年以来，她在柏林艺术大学担任当代摄影专业的教授。