洛杉矶计划
北京尤伦斯当代艺术中心
2014.09.13~2014.11.09

在北京，艺术机构引入域外艺术家来国内展览，多以群展的形式，也一度以画廊或藏家自身的收藏展为主。在此类群展中，被展示的作品之间缺乏联系，展览主题也往往是在后滞中拼凑而出，因此，这些群展常予人以作品强行拼凑，为展而展的僵化感，这样的情形正在改变。

“洛杉矶计划”是来自洛杉矶、七位年轻艺术家作品所构成的群展，由北京尤伦斯当代艺术中心策展人田霏宇及蔡秉桥历时两年筹备而成。展览的目的俨如展名，简单且直率，意在向北京/中国的观众呈现当下洛杉矶的艺术风貌。除本次展览以外，尤伦斯还在今年春天举办过另外一场来自西欧及北美多位艺术家构成的“后网络艺术”，试图密集地向北京的观众传递一个目前活跃于西方的新艺术动态与讯息。两个展览都并未因来到北京而进行更多的在地化改变，而是保留其在原生文化中的样态，此种做法在受到争议的同时，也体现了展览方对于北京作为一个国际都市的积极态度，以及此刻，北京的艺术环境对国际展览接受度的信心。

与“后网络艺术”对一种艺术形式/运动的集中介绍与转介不同，“洛杉矶计划”试图凸显与关照的，更是美国西海岸艺术中独特的城市文化。为展示一地的艺术样态，仅选择七位艺术家，听起来似显单薄，但本次展览却因对所选的、代表性领域的艺术家作品风格、脉络的准确把握和单个展厅内“小型个展”的呈现方式，以及后续的艺术家手工画册出版物，和一系列针对展览的讲座、放映活动—“洛杉矶周末”—足以令远在不同纬度、千里之外的北京观众生动地，对洛杉矶的当代艺术氛围形成一种近全景式的丰富感受。

七位艺术家凯瑟琳·安德鲁斯、阿龙·柯里、亚历克斯·以色列、马修·莫纳汉、斯特林·鲁比、莱恩·特里卡丁,及卡里·厄普森，每人依据作品特性拥有各自的展厅。影像艺术家莱恩·特里卡丁的展厅，在封闭性较强的L形空间内部，展览方以每块屏幕前独特的座椅，地板的设计和改造，以及在墙壁交接处利用镜面反射、光线投影等方式，有效地将空间区隔化，且令特里卡丁的影像彼此与观众三者之间，形成互文。其作品对网络时代人的镜像化及自我认同混乱，与他一向注重的雕塑剧场呈现方式，独特而强烈地传递给观者。

展览方同样将馆内开阔的通道大厅贡献给亚历克斯·以色列及他的“平板”壁画，并以现场采访香港艺人陈冠希的方式展示了他最为著名的作品“As it LAys”的明星采访节目。开阔空间的壁画布景及采访现场结合，展示出这位洛城本地出生成长，被誉为其中恐怕是最为洛杉矶化艺术家作品的典型风格：显性而夸张地表现好莱坞覆盖下的洛杉矶流行明星及电视文化。从某种程度上来说，这是我们熟悉的美国艺术，在凸显交流可行性的同时，这样的展览也为北京愈益活跃的国际艺术图景提供案例。即便开幕当天到场的许多观众也许仅慕明星之名而来，然而，正如本次展览试图向人们呈现的，当代艺术对明星与流行文化的戏仿，包括对观众和游客的利用及感召力，也正是洛杉矶艺术的部分样态。