美国的知名艺术小组Paper Rad无论是在中国的艺术圈还是漫画圈，都很少被提及，但却对艺术家温凌产生了巨大的影响，而且这种影响完全来自温凌的读图经验。从他的口述中，能看到与通常阐释Paper Rad作品大相径庭的角度，以及出人意料的关联……

温凌的父亲是位连环画家，其创作受苏联插图的影响较大。所以在温凌的小时候，家里总散落着成堆的连环画。在温凌看来，这些漫画在美学形式上更接近Paper Rad的作品，而不是日本漫画。其共同点是都不注重情节性—通常日本漫画注重情节和分镜，强调每一个画面里读者的视角变化和观看方式的变化，与运用电影镜头的思维方式类似。而温凌父亲的连环画是画给低龄儿童看的，即使有故事情节也都极其简单，他父亲曾说，希望小读者在翻阅的过程中，慢慢发现画面里的那些细节——听起来这更像完成绘画的思维方式。同样，再来看Paper Rad的六格漫画，即使面对6个画面，他们也是按照一幅画面来整体安排布局。这对于从小受父亲连环画熏陶和有着学院派训练背景的温凌来说，是更容易接受的思维方式和创作方式。

既然要完成一幅画面，无法回避的仍然是最基本的点线面组合——Paper Rad对画面的处理，有力地支持了温凌的这一看法——他们可以如此大胆地将画面简化到极致，简化为对绘画最朴素的理解：对线、图形的组织。在温凌看来，简化画面，是为了尽可能地去除不必要的干扰，集中力量反复推敲、练习如何用最简单的方式精确传达个体感受——比如，Paper Rad在画人物时把眼睛竖了起来，这当然不是写实训练告诉艺术家的处理方法，而是依赖直觉并通过创作经验进行选择的结果。

温凌认为，Paper Rad创作的颠覆性不在于宏观层面，而是在显得有些古老的具象艺术中去展开。在Paper Rad平时做的诸多手稿练习中，可以更加明显地看到他们对于画面形成过程中，线和图形组织的推敲；所以，Paper Rad固然喜欢使用粗像素的画面，也喜欢山寨“辛普森一家”、“加菲猫”这样重要的卡通形象，但这种迷恋或者有些粗俗的美学趣味在温凌的眼中并不重要，重要的是它们来自哪里？它们都是区别于手绘的视觉证据，是众多试验手段的其中一种手段，它们和Paper Rad使用尺子画画的工作逻辑，或许在创作的出发点上都是相同的——都是希望在今天，尝试利用更多的工具和手段来形成一张绘画。