分析题目总是很有意思，“日常假设”这句话在此或作为某种预设，或者说一种前提，总指向命定的发生之前，但它同时也因“不可能发生的”理念而存在。换言之，“无效”或许才是此策展题称的潜在喻意：正因为非语义的情感交流之不可及，才需要给予一个假设的框架。

如果说，策展人与艺术家是某种冲突与抗衡关系，那三个端点则提供了更完美的结构支撑。李杰的作品表面上看，虽多有提示日常的物件，但却倾向于作为其私密情感的物质承载，以及其绘画投影的基底。这些展示的物件不仅仅与艺术家本人外显的情商特质迥异，也与他个人对现世的根本批判近乎无涉，李杰的作品之于观众，或许亦是种无效形式；另一方面，何采柔尽管采取积极的对外开展的态势，但吊诡地又企图在展览中作为一潜在观者，既不隐藏亦不凌驾，这可以从她凹陷的枕头装置得见，艺术家凝结了枕头被凌空压下的灯泡的凹陷瞬间，除了吸引观者触摸之外，现场悬置的灯泡也展现了发生前的紧张。仿若艺术家正躲在暗处操弄灯泡的起降，以及，观者情绪的起伏。

平心而论，李杰维持了一定的水准，在静观哲思的层面上令观者之心余波震荡，而何采柔则灵活地穿越在李杰的作品与策展概念之间。策展人某方面也似乎放弃了主观面向的话语，而透过空间的布局，引诱何采柔自空间与实体物件为起点，发动对私密情感的步步紧逼，而这一切从观者进到电梯即开始倒数。在流经策展人所转化的话语空间，而抵达李杰的作品时，或许即是莫比斯环那不被察觉的折返。艺术家的啮语，以及令人摸不着边际的叨叨絮絮，着实在提醒观者们：这只是一场日常生活的假设。

台北TKG+

2016.03.05 – 2016.05.15