1.露西·斯凯尔LUCY SKAER

生于剑桥，现居纽约的艺术家露西斯凯尔的作品不仅画面悦目，概念新奇，更重要的是，它们有着一种贯穿始终的低调谨慎的幽默。2009年斯凯尔获得透纳奖提名，同期在英国泰特美术馆举办的提名展“一艘作为盛器的船”展出了一系列树脂和煤粉制作的雕塑，以队列形式整齐排列，形象酷似布朗库西的《空中之鸟》，还有从破旧的厨房桌子拓印出来的有点类似字母表的版画。斯凯尔2009年至2010年间在纽约非盈利当代艺术机构Location One担任国际驻地艺术家。在这段时期，她创作了一批新作，包括受结构主义启发的影片及相关的雕塑。之后，艺术家以一串普通、随机的人名“蕾切尔、彼特、凯特琳、约翰”为她驻地项目的成果展命名。展出的16毫米影片包括静态拍摄的古登堡圣经第一部活字印刷大型典籍，还有几幅罗斯科的画。此外，还有艺术家本人养的猫的近距离面部特写。艺术家给所有影片的打印稿都俏皮地打了孔，用的是她从网上淘来的火车票打孔器。这些打出来的小孔与展览空间中部的一些孔型结构相呼应，而孔型结构的材质又与电影中的美学元素有所联系，它既暗示了某种观念与美学，又反对过于理性化的阐释。斯凯尔最近在巴黎 Nelson-Freeman 画廊的个展中进一步深化了这批作品。今年夏天的巴塞尔艺术节中，斯凯尔将由巴黎Nelson-Freeman画廊及纽约Murray Guy画廊代理参展，同时代理斯凯尔的还有爱丁堡画廊Doggerfisher。

2.理查德·阿尔德里奇RICHARD ALDRICH

纽约画家理查德阿尔德里奇可以说代表了新一代致力重新思索绘画语言的艺术家。通过参照及分析不同的传播系统主要是小说及艺术史阿尔德里奇发展出一套风格倾向极简，而相互之间有着微妙联系的作品群。在一幅2007年的作品《为翻译中认知的可能性感到兴奋》中，阿尔德里奇将其作品塑造成一张卡通式的脸，仅仅是在一张空白画布上添上几笔黑色颜料，几面小圆镜，两张纸，就使得作品具有一种让人哭笑不得的幽默感，与此同时，又有着20 世纪中期抽象表现绘画中的勇气及张力。
2011年1月美国圣路易斯当代美术馆举办了“理查德阿尔德里奇与19 世纪法国绘画”展，该展览以非常主观的语调描述了艺术家与绘画之间深刻的个人联系。阿尔德里奇在自己的作品中穿插点缀着19世纪大师的痕迹:维亚尔、博纳德、威廉奥尔彭爵士等。这种历史性与当代性之间的摇摆突出反映了一种片段化因为旧有的时间、历史、空间观念的崩塌而形成的全新人类意识。阿尔德里奇目前由纽约Bortolami画廊代理。

3.丽莎·奥本海默LISA OPPENHEIM

摄影师、电影艺术家丽莎奥本海默长居纽约，主要通过类比手法及电影媒介创作，她的作品带有一种缓慢哀伤的气质。在早期作品《太阳总在别处落下》中，奥本海默利用从摄影共享网站Flickr上搜到的驻伊拉克及阿富汗美军拍下的日落照片，将其打印出来，她本人手持照片，对着她自己所在地的天际线重新拍摄。另一作品《中国》是一部受结构主义风格影响的双屏16毫米影片，最近在古根海姆博物馆的展览“翻译所得”中展出。使用的是埃兹拉·庞德对8 世纪中国诗人李白的一首诗的误译。奥本海默用其中一个屏幕表现庞德翻译的《中国》，用另一个屏幕表现纽约唐人街的场景。
奥本海默的近作《反光信号》重新点燃了艺术家对自然光源的兴趣。该作品将金属照相板放在太阳或月亮下曝光，根据艺术家本人的时间表安排曝光时长，再加上天气及其他外部条件的影响，导致不同程度的曝光不足或过曝。最终，通过摄影这种媒介折射出时间的流逝。《反光信号》将在今年夏天巴塞尔艺术节的“艺术声明”部分展出，由柏林Klosterfelde画廊代理。奥本海默的其他代理画廊还有纽约的Harris Lieberman画廊及阿姆斯特丹的Juliette Jongma画廊。

4.米卡MIKA TAJIMA
米卡的创作媒介包括声音、拼贴及雕塑，她可以被视为一名古怪的当代文艺复兴女性。她与策展人、艺术家Howie Chen于2003年成立噪声乐队 “新人类”，如今该乐队又加入了Eric Tsai。米卡的工作室制作如同“千色乐”画笔着色的抽象几何拼贴，有着一种与艺术家马克格罗蒂扬相似的受插画启发的敏感，她的得意之作要数富有企业美学意味的雕塑合成装置艺术。她2011年在纽约Elizabeth Dee画廊举办的展览有意地干预了赫尔曼米勒1964年发明的首个办公室隔间系统，也就是色彩丰富的“行动办公系统”。附上小尺幅的二维作品以及7 0年代的人机工学跪坐椅，米卡的隔间有一种独特的张力，这种张力来自一个不远的未被完全消化的过去。由“新人类”推出，与查尔斯阿特拉斯（Charles Atlas）合作，米卡将在South London画廊展出一批新作，其中包含巨型的装置合成环境设计，依旧是米卡特色的装饰化色彩，里面包含了踏板车、各种软饮、投影和脚手架。该装置还将进一步被乐队及其他艺术家应用在视频和表演中。米卡目前由纽约Elizabeth Dee画廊代理。

5.阿隆·库里AARON CURRY

洛杉矶艺术家阿隆库里的主要作品是大型雕塑和综合平面媒介，他将艺术史上的各个美妙瞬间以平面化、数码化的方式拼贴起来。库里着迷于那些深受美国媒体宠爱的艺术巨匠：达利、毕加索、野口勇、米罗等。从他的作品中能明显看到这些大师的身影，通常还混杂着街头文化的特征：比如格尔尼卡中变形扭曲的牛头，可能以木头或者荧光粉镀钢的形式重现在我们的视线。
库里本人的名字常常焊在作品中，标志着他创作中的“拿来主义”特征。近年来，他又自创出一套总体环境语汇，将画廊空间的墙面及地面通通用复印件覆盖，而这些看似草率简陋的复印件原本却是精细的手绘丝网画。在2010的伦敦佛利兹艺术博览会上, 库里展出名为Mmnktlplkt的作品，用他具有代表性的墙纸作品从地面到天花完全覆盖了画廊空间，还在其中悬吊有机形态的雕塑，以及将带框的数码拼贴作品靠在墙边展出，形成一个类似“总体艺术”的空间。库里目前由洛杉矶David Kordansky及纽约Michael Werner画廊代理。

6.凯勒/科斯马斯（Aids-3D）KELLER/KOSMAS(AIDS -3D)

艺术家组合丹尼尔凯勒和尼克科斯马斯（该组合又名Aids-3D）2006年从芝加哥艺术学院的艺术学士学位课程中辍学，搬到柏林，并推出了他们的网站 Aids-3D.com。自此，他们受青年文化及维基百科启发的调皮捣蛋的创作不仅使他们在网络上小有名气，还逐渐赢得了国际艺术圈的认可。让他们一举成名的是作品《OMG方尖碑》入选纽约新美术馆2009年举办的青年艺术三年展“比耶稣更年轻”。《OMG方尖碑》是一个酷似著名雕塑家约翰麦克拉肯作品的柱体，上面以冷光线嵌上OMG三个字，该作品被选为青年艺术三年展的标志图像。虽然Aids-3D组合的创作一度看似深植于科幻和网络文化，但他们近来越来越将注意力转向政治及艺术史领域，尤其是结合能源政治与工业化后极简主义美学。一个近期的展览“理想作品（创意解决方案）”展出的是嵌在不同形状玻璃框架内的方形太阳能电池板，看起来酷似闪闪发光的色域绘画。“ 理想作品（创意解决方案）”展探讨的是太阳能板作为一种清洁能源的局限性制作太阳能板所消耗的能源往往超过它们寿命期内能产生的能源。2011年在意大利那不勒斯T293画廊的展览“奇特选择”中Aids-3D 进一步深化了该作品，在自助餐的卫生玻璃罩上贴满了迷彩薄片，反映出人流聚集的场所如酒店、机场中经常存在却不为人们注意的“人流引导”结构。自助餐玻璃罩的出现，以及标题“奇特选择”让我们看到一个幽默的比喻，将艺术展览比作一次美学及观念的自助餐。凯勒/科斯马斯（Aids-3D）目前由那不勒斯T293画廊及斯德哥尔摩Niklas Belenius画廊代理。