尼娜·拜尔

丹麦艺术家尼娜·拜尔的雕塑系列“示威者”：用以图库摄影比如灯泡或绳子为主题的海报，蘸上胶水，垂挂在各种现成品上，有些现成品吊在天花板上。这些光洁、色彩饱和的象征工业化的现成品—比如一个以红色锁链悬挂的车胎作为一个秋千，或是一个散热器—可能会给人一种仓促的概念化，缺乏意义的装酷等错误印象，目前这样的美学在西方的艺术类研究生院中相当泛滥。不过在拜尔的例子中，最具说服力的是她对于现成材料的一丝不苟的运用—挂在散热器上的不单纯是绳子的图片，而是一根绳子磨损得只剩最后一根细线连接，看似马上就要断裂。挂在另一个散热器上是一根绳子刚刚被剪短，它的相互仔细缠绕的纤维如今毫无用处了。一张有着西红柿图像的海报铺在一张旧的会议桌上—在一个充满权力暗示的环境中的一个谦卑的、家庭式的提示。在作品《肖像模式》中，艺术家将色彩艳丽的二手衣服装在大画框内，看起来像是欧普艺术绘画。又因为服装通常被视为身份象征，也是个人表达的渠道，艺术家将这些废弃的服装作为一种匿名的肖像，所有这些元素加起来造成了一种奇异的集合构图。

拜尔1975年在哥本哈根出生，现居于柏林，目前由伦敦Laura Bartlett画廊及柏林Croy Nielsen画廊代理。拜尔最近在哥本哈根的夏洛特堡艺廊，旧金山的芳草地艺术中心举办个展。并参加了2011年巴塞尔迈阿密海滩艺博会的公共艺术单元，该单元由巴斯艺术博物馆的克里斯汀·Y·金策划。

詹姆斯·理查德斯

威尔士影像艺术家詹姆斯·理查德斯的作品最适合用绘画的语汇来描述。理查德斯沉醉于现成影片的重新编排与内化，将刺激情感的声音及影像片段以蒙太奇般的效果剪辑—每一部分都相当于是更大的构图中松散又精确的笔触。抽象、闪光的片段逐渐演变成慢慢显现、逐渐成熟的现实主义。比如他在2011年的作品《毫不含糊》的开头，镜头俯视着一个其貌不扬、身材小巧的男青年。他躺在一张床上，偎依向一个身材魁梧、看似是他爱人的男人 。而这个健硕的、看起来同样相貌平平的男人拿着一台摄像机，通过天花板镜子的反射记录着他们相遇的过程。一旦观众的眼睛逐渐适应了这个怪异却美妙的视角，他们就会发现瘦弱男人的腿和脖子都被捆绑起来，他原来是壮男的奴隶。随着壮男以怪诞的口吻夸耀自己这个镜头拍得相当好（充满了一名好莱坞反社会者的神经质），理查德斯将镜头切换到两个女人在一间暗房的床上，在半透明床单下唱着歌打情骂俏，那亲密而失准的歌声又引出了下一个片段，一个自称是窥阴狂的男人正在拍摄一个在茂密青葱的丛林中的女人。随后的片段是一名年轻男子在有节奏地自慰，但他的节奏使得行为本身看起来更像是例行公事，而不能激发人的性欲。理查德斯最突出的能力在于他可以选取一种极为主观、个人的姿态，回避掉让观众倒胃口的陈词滥调，而有效地以一种极端普世的风格直达一些个人化的命题，比如如何面对自己性的阴暗面、饮酒过度等。

理查德斯2011年秋在伦敦雀森海尔举办了个展，并且作为2011年的纽约行为艺术节中Zabludowicz收藏中的一部分，与埃德·艾特金斯和哈隆恩·米尔兹拉利用时代广场的屏幕和布告板合作创作装置。他目前由伊斯坦布尔Rodeo画廊代理。

劳热·普鲁沃斯特

“我希望我的影像作品是一种身体的经验。”法国影像艺术家劳热·普鲁沃斯特说，“我喜欢那些能让你反思自身经历的艺术。”她的作品确实很身体，在2010年的影像作品《艺术家》中，普鲁沃斯特跟踪着一只黑蚁的狂乱路径，她用一只手摁着蚂蚁，另一只手举着摄像机拍。蚂蚁顿时被压扁，黏在她手指上。微距镜头下，昆虫扭曲的外骨骼残骸被普鲁沃斯特以一抹粉红色的颜料抹过。带着一口慵懒的法国口音，同时还有在伦敦居住十年的痕迹，普鲁沃斯特喃喃地说她需要给祖父打电话，于是在一个看似硬纸板的iPhone 3G显示屏上输入他的电话号码。每一个后续的镜头都快速地旋转，定格不超过几秒钟。一只快速掠过的手之后是一毫秒的黄屏，之后切换至有字的黑屏（有时候拼写错误）：“这是要将祖母粘在餐桌底下，”和“然后就像这样将狗用尾巴粘住。”后续的镜头包括在混乱的架子上摆放着破烂的雕塑和工作室废品（有时候艺术家的手指从中伸出来，仿佛她在爱抚它们），还有用一块板将草莓拍得酱汁满天飞的镜头，在整个过程中，普鲁沃斯特一直喃喃低语：“我很抱歉这么乱，我很抱歉这么乱，可我想让你看见一切⋯⋯”

劳热·普鲁沃斯特如今在伦敦生活和工作，由MOT国际画廊代理。她最近参加了Frieze“画框”板块（2010）和Frieze艺术节（2011），在MOT国际，伦敦平屋画廊，和布里斯托克的刺岛画廊举办了个展。普鲁沃斯特2011年赢得Max Mara女性艺术奖加曼奖的一万欧元奖金，她也是第57届奥伯豪森电影奖的主要得主。

特穆尔·斯·琴

特穆尔·斯·琴1984年生于柏林。四岁时随家迁至北京，长期与中国家人相处，使他很快忘记了怎么说德语。然后他又搬到美国亚利桑那州，在那里度过了大部分青少年时光，之后又回到柏林，因此，不出所料，他所关注的创作主题是一些无关语言的自然选择现象—比如金钱、性、家庭和爱诸如此类的主题如何持续地控制着我们的精神空间，以及广告是如何通过一系列的宣传手段来操控这些欲望。

斯·琴最近在柏林“社会”画廊举办了“主流”展，将自然的花纹叠加到变形金刚人物海报上。变形金刚里的反派人物带有明显的病态，他们瘦弱、线条粗糙、棱角分明，而作为正面人物的变形金刚则是朝气蓬勃，肩膀宽阔的年轻人。邪恶与身体欠安之间的联系最早是从何时开始的呢？在这里，斯·琴指出，围绕变形金刚的叙事—一种人工制造的叙事—也许与我们所认为是“自然”的东西并不相距太远，因为所有生物都有向死性。斯·琴2011年11月在米兰的Fluxia画廊举办了题为“传奇”的个展，将他的艺术实践伸展至与画廊人员及他们家人的合作。斯·琴安排了与两名意大利女子去射击场一日游，并带着其中一个人的父亲。这位父亲是一名中世纪角色扮演的爱好者。斯·琴因为对于暴力和家庭的基因决定论非常感兴趣，所以他安排参加这次活动的同伴们向父亲的中世纪服装射击，这件布满弹孔的中世纪服装随后成为了一件装置在画廊内展出。

斯·琴由柏林“社会”画廊代理，最近在纽约体育场画廊和米兰万花筒画廊举行展览。与爱沙尼亚艺术家卡提亚·诺维茨科娃一道，他将于2012年4月在纽约巴德学院策展研究中心美术馆举办展览。