乔什·克莱恩

对敏锐的纽约观众而言，乔什·克莱恩的作品似乎有着过于明显的纽约情结，当然这也并不一定是坏事。他的极简雕塑、造型作品受到大众商品美学影响，凸显出居住在纽约的文化生产者们特有的绝望、争名夺利和殚精竭虑的混合感受。在装置《弱者才睡觉》中，克莱恩用嚼过的Dentyne冰爽薄荷口香糖塞住三只博登法压咖啡壶的滤网，在其中灌入红牛、零度可乐、咖啡因泡腾水等多种功能性饮品。而在《分享健康（活性菌洁手露）》中，三个常见的皂液分装器中装满活性带菌凝胶，细菌都是从城中极脏的地方—比如大通银行自动提款机和只在布鲁克林区运行、常常误点的G线地铁车厢采样得来的。这些作品体现出艺术家内在的矛盾和自我挫败感，恰如在一个只能提供梦想和抱负的城市中渴望真正的成功一样。

乔什·克莱恩生活、工作在纽约，由47 Canal画廊代表，将于2012年10月在伦敦弗里兹艺术博览会Frame单元举行个展。此外，他的作品还曾在纽约雕塑中心、白柱子画廊、179 Canal画廊、纽约表演艺术双年展、加文·布朗画廊、Texter & Spengemann画廊、前X Initiative艺术中心、艺术家空间画廊、前Guild & Greyshkul画廊以及慕尼黑克里斯汀·梅耶画廊、哥本哈根IMO画廊和海牙韦斯特画廊展出。

埃德·福涅来斯

埃德·福涅来斯的艺术根植于行为表演、艺术干预、雕塑及录像艺术，但人们很难将他的创作媒介简单归类。这位工作、居住于伦敦的艺术家近期在蛇形画廊的表演《梦幻大奖》充分体现出他作为艺术实践者的独特性与复杂多义。这场虚构的颁奖典礼邀请了数百位业余演员(大多是福涅来斯的朋友)，来扮演虚构角色或半虚构的自我。我扮演了“海伦·斯塔奇”，一个自认为代表了时代声音的年轻剧作家，时而也化身时尚写手和前卫潮流专家。福涅来斯为每个演员设计了不同情节，其中我最喜欢的是我向一个银行家讨要一大笔钱的桥段—摄像机记录下我生涩的表演，几秒钟后我便径直走进了蛇形画廊的大门。

福涅来斯关注社交网络中人们的社会化体验，并试图在真实的时空中重现、控制一个与Facebook类似的社交结构—当网络社交体系出现在现实生活中时，人们虚拟身份似乎也失去了重量。

福涅来斯毕业于牛津大学和英国皇家艺术学院，目前由伦敦CarlosIshikawa画廊代理。他的首个虚拟恋爱交友网络“角色约会”将于2012年10月在伦敦弗里兹艺术博览会Frame单元展出。

埃德·阿特金斯

在最近一次观看琼·乔纳斯叠加现场声音和录像的表演时，我突然意识到，与超8、拍立得等传统胶片媒介相比，只有极少数年轻艺术家创造性的使用数字录像技术。我不明白，我们为什么在2012年还在用幻灯机创作呢？英国艺术家埃德·阿特金斯可以算作关注电影史，尤其是结构主义运动的艺术家代表，且有着必不可少的怀疑主义态度。不同的是，他将结构主义的诸多主题置于当代语境中，用高清视频探索电影媒介以及个体、肉体和物质的死亡。2012年秋天，他将在伦敦奇森黑尔画廊展出双频道录像作品《死人说爱》，其中两具尸体在讨论上帝的内在性、表现与自恋痞等哲学化命题。

阿特金斯现由柏林伊莎贝拉·波托洛奇画廊和伦敦Cabinet画廊代理。近期展览计划包括在伦敦当代艺术中心“声音艺术”、慕尼黑艺术协会“想像的美术馆”、波罗的海国际艺术三年展、国际实验影像节和蛇形画廊夏季馆的“记忆马拉松”展出，并且在波恩艺术协会举办的个展。2013年初，阿特金斯还将陆续在纽约现代艺术博物馆PS1、柏林伊莎贝拉·波托洛奇画廊和都柏林圣殿酒吧画廊举办个展。

艾哈迈德·厄于特

今日，艺术家们普遍面对着如何以大众和艺术界都接受的方式呈现世界政治的艰难命题—这样的作品需要以艺术史经典为架构，同时与日常生活建立关联，而二者都极为困难。艾哈迈德·厄于特1981年生于土耳其迪亚巴克尔，现居阿姆斯特丹，以其幽默、通俗的方式展现复杂的政治与艺术思考闻名。在一部早期的定格视频中，厄于特将剪纸贴在汽车上，利用错视感使它们看起来像警车或出租车。在2009年威尼斯双年展土耳其馆中，他又将被炸毁房屋的迷你模型放在一间天花板倒塌的房间里，迫使观众成为全知的看客。厄于特的最新项目《沉默的大学》将于11月在泰特现代美术馆开幕，这是一个流动的多语种教育项目，由多位政治逃亡者和政治庇护申请者发起，试图探讨政治中沉默的高尚性。

厄于特是荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院2007至2008年度的客座艺术家，其近期个展包括2011年伊斯坦布尔SALT画廊的“现代文章1：斜坡对面”、罗马加里亚尼基金会的“从前，有个在加班中等待下班的人”、里斯本画廊的“掷石”、伯克利艺术博物馆的“爆炸的城市/矩阵231”、慕尼黑维拉斯塔克美术馆的“弹飞#4”、悉尼艺术空间的“社交幻想”以及巴塞尔美术馆的“共同的事件，创新的行动”。亦广泛展出于包括2012年利物浦双年展、第9及第12届伊斯坦布尔双年展、第4届莫斯科双年展、2011年亚洲艺术双年展、第9届纽约表演艺术双年展及第5届柏林当代艺术双年展等多个群展。

塞西尔·B·埃万斯

比利时裔美国艺术家塞西尔·B·埃万斯毕业于纽约大学戏剧专业，2006年移居巴黎发展表演事业。在一次重要角色的试演当中，她表现几近糟糕。“选角导演问我到底在不在乎表演，我想了想，发现其实根本不在乎”，埃万斯如是说。这一小插曲也促使她的职业生涯从演员转向艺术家，但她的兴趣依然集中于当代社会中情绪的产生和意义。只是埃万斯不再以演员的角色制造或控制情感，而是通过艺术实践以展现它们存在的情境。在《修门氏系列拼贴》中，她将梅丽尔·斯特里普电影中的亲密场景截下来，以影片中著名的催泪台词为标题，并在男女角色的眼部贴上检测泪液分泌的修门氏试纸。理性、科学的医学用具与流行文化形象并置，产生出微妙的喜剧效果。

2012年，埃万斯获得弗里兹基金会Emdash大奖，包括一项弗里兹艺术博览会公共项目委托、现金奖励和伦敦煤气厂艺术工作室三个月的驻留项目机会。目前，她正尝试利用全息摄影技术创作一系列以表演为基础的全新作品。她为弗里兹艺术博览会度身制作了语音导览，让五位非艺术人士（包括一位犹太拉比和一个猫科生物学家）发表主观意见。同时，观众也可以在博览会各处的数字终端看到五位评论员的全息影像。