塔鲁的雕塑为超出个体控制范围的系统编织了无数令人绝望的梦境；人类在其中变成可怜的受害者，世界对他们来说太大太陌生，除了投降别无出路。塔鲁在酒厂阿拉里奥画廊的个展“色彩恐惧症——金钱的畏惧”就以最近失控的经济体系为原料，经过一番提炼蒸馏，将其浓缩为若干作品，从视觉上表达了我们对金钱的爱与憎以及金钱吞没、摧毁我们的强大力量。

金钱的可怖通常体现在个体而私密的层面上：害怕失去，巴望获得，人与人之间争夺占有权的恐怖斗争，这些我们在日常生活中早已司空见惯。但最近，金钱的威慑力被放大到前所未有的规模：现在的问题不再是丢点儿钱或者少发些年终奖，货币开始像大海退潮一样倾巢撤出，只留下被银行收回的房子，空荡荡的办公楼和无数失业工人。在金融危机的大背景下，塔鲁的雕塑就像潮水退去后搁浅在沙滩上的残骸。他制造的这些机器和目前的货币系统一样运转失灵，最初造福人类的承诺一一落空，只剩绝望。

“色彩恐惧症”分成两个展览空间，每个空间对应一个观念主题。画廊前厅的三件作品挪用了印度宗教艺术的视觉语言及精神指涉。展厅中央是一根巨大的树干，树干中部被刺穿，安装在一个有两座青铜像守护的支点上；如此变成一架一头触地的跷跷板。树干表面用细钉固定着许多铜钱；地板上还放着锤子。这件作品一半是驱魔仪式，一半是参与式的洗礼，邀请观众通过向树干献祭铜钱祛除隐藏于我们的生活和思想中的金钱恶魔。展厅另一边墙上挂着类似树木年轮的木质镶嵌作品。前厅这种自然物、有机体充满希望的特质与第二个空间里彻底无机的作品相映成趣。

塔鲁第二间展厅动静不小。《启示录》是全场唯一运转正常的机器。旋转的磁场带动无数铁钉，不断摩擦翻滚其中的硬币，逐渐把硬币表面所有标记全部擦除。被磨光的硬币最后被当作“文明”物展示。接下来的情况更令人抓狂。塔鲁的其他作品都是货币经济留下的半损伤物：一张横躺的按摩椅，上方悬挂一个爪状钳。投入钱币，钳子就会移动，并开始试图抓住椅子上并不存在的人体。医院病床上，硅材料制作的大米堆成一座小山，两边放着加热灯。一切都显得虚假又怪异，让人感觉有些恶心，而厌恶往往是一种比愉悦或愤怒更强烈的感情。

我们用金钱筑成的防线抵御混乱，但这一人工建造的结构只是在提供虚幻的安全感和稳定感。塔鲁的护身符让观众明确无误地看到无可避免的背叛，但又通过献祭自身祈求获得某种救赎。积极斗争和消极接受失败之间的紧张关系直接现身另一组面对面的青铜人像《灯》中。人像的躯干部分被包围在某种类似水泥的臃肿之物内部，这两块身份不明的石头最终相遇在一个如机械切割般笔直的平面上，彼此之间仅有数英寸间隔。《灯》似乎想通过这种半有机、半无机的瘤状物表现贪婪的魔咒。      赵逸轩