欢迎来到“乌龙学院”，不过在这里讨论的“学院”，并非某个人生阶段的固定学习场所，而是指一个有着各种不确定因素的自我成长过程，里面充斥着偶然、误会、将错就错等等一系列“乌龙事件”。在“乌龙学院”中，《艺术界》将视角投向“学习”这一人之根本。本期封面专题通过大量的问卷采样调研，将以国内学院系统中的当代艺术教育为前提和参照，并邀请教育家、策展人、艺术家，尤其是许多离开校园不久的艺术家们，共同分享“学习”或者“自我教育”的经验与方法，以及建立隐性课程的可能性。

麦肯基·沃克（McKenzie Wark ）为我们介绍了一位跨界思维的绝佳范例——李约瑟。李约瑟认为机体论思维及其行动模式将主宰未来，他的宏伟计划，不仅是用来理解生物学系统，或是中国过去的社会结构，而是根据这些知识来推断当下及未来可能的社会系统；郑文琦（Rikey Cheng）通过解读艺术家余政达的新作《Practicing LIVE》，延伸到其创作的疏离感，创作结构的即兴，模仿与反讽和自我指涉。

本期上版“里程”采访了韩国艺术家梁慧圭，与她探讨其创作中文化身份、语言、旅行与创作的关系；“架上”栏目中，宋轶试图破解刘传宏在《皖南纪事》中通过绘画铺设的虚构世界或梦境；除此之外您还将读到迈阿密海滩的艺术家自营画廊“古琦威登”的机构透视，关于“久违的现代”建筑展中现代性的再钩沉，黄孙权个展中的“展出与权宜”的深挖，以及一篇来自印度尼西亚的半虚构写作等等。

本期共有展评14篇，您将读到从巴黎、柏林到纽约，再到首尔，包括有“透视／透视中国”、“人类世计划”、“如同生活：侯孝贤的电影”、“政治纯形式！”、“2014年首尔媒体城市双年展”等一系列国际大型展览的精彩评论。此外，关于艺术家曹斐、庄辉、梁硕、廖国核、宋拓、彭奕轩、汪建伟的个展评论也将与您见面。