LEAP 2020 春夏刊《在希望的田野上》

LEAP的2020年春夏刊以“在希望的田野上”这首上世纪80年代的经典歌曲为题，聚焦当代艺术和文化中的“地方”，借用艺术的思维探索中国的广大腹地：西南、西北、东北、珠三角，以及被人类学家詹姆斯·C·斯科特称作“赞米亚”的东南亚高地，并将视角延伸至大众文化领域，剖析当下的“地方热”在文学、电影、建筑、音乐等领域中的显现，同时特别关注了疫情影响之下的地理和地方文化。

其中，作者芮兰馨撰文分析了西南地区如其地势一般充斥着异质性的艺术实践，包括重庆工作研究所、余果、曹明浩和陈建军、王俊等人的艺术行动。藏学学者陈乃华借由旅居各地的藏族艺术家贡嘎嘉措前半生所遭遇的身份焦虑和挑战，探讨了处于汉、藏、回、维等各主体文化的共同的边缘地带的多重现代性和身份。静远将对西北的地方现实的观察起点放在了一家位于兰州的唐卡艺术高考培训班，那里的青年探索、反思，不得不面对断裂的传统。作家班宇，也是当代东北年轻作家的代表之一，在与赵梦莎的对话中探讨了作为一种当代文化现象和想象的东北。影评人江萌分析了取景于武汉的电影《南方车站的聚会》中，方言如何作为一种主动的离散行为蕴含政治潜能。艺术家劳丽丽与策展人瞿畅和同在香港新界实践的社团“土丘”的对话，探讨了新界近年的艺术、教育和农耕实践。新加坡作者黄炳豪撰文介绍了越南艺术小组艺术劳动（Art Labor）与当地的少数族群合作集体项目的长期旅程。葛列斯·珊保和大卫·莫里斯撰文叙述了印度尼西亚的艺术团体长久以来的自组织文化和代际历史……此外，本期杂志页面也作为纸上展厅，呈现了程新皓、覃小诗、童义欣、张如怡、张欣、子杰等多位艺术家的视觉作品。

《在希望的田野上》是一首大部分中国人一听到名字脑海中就能响起雀跃歌声的主旋律歌曲。这首歌创作于1981年。改革开放的序幕在安徽小岗村揭开之后，歌曲的词作者陈晓光深入改革前沿地区的农村进行田野调研，看到昔日贫苦落后的农村炊烟袅袅、日新月异的面貌，有感道：“田野上的希望激发着我们和许许多多文艺工作者按捺不住的创作欲望。”田野对于文艺工作者的感召力在四十年后依然有效，尽管我们今天脚下的田野比歌中畅想的未来愿景复杂了许多。如果说四十年前处于转型期的中国社会开启了一个向外看的时代，当下的世界则又走到了另一个转折点，那辆全球化快车好像调了一个头，曾经争先恐后向外看的人们把目光转向了内部——这也是本期LEAP把视线投向“地方”的背景。

LEAP将目光转向地方水土并非迎合某种李子柒式的田园幻想，尤其在疫情期间，从李子柒在YouTube上粉丝破千万到虚拟体验游戏《动物之森》现象级的流行，都印证了某种田园主义情绪在当下的复炽。对于无数处于隔离状态的都市人来说，自给自足的乡村生活，无论是镜头下的还是虚拟的，都提供了一种反叛现代生活的逃避通道和怀旧主义的精神按摩（尽管很多人从未亲身经历过他们所怀念的“过去”）。但田野的风景，或是对于向往的生活的想象，对不同处境和经验，以及生长于不同环境和时代的人有着截然不同的意味。在这期杂志中，我们也看到艺术家劳丽丽和同伴在新界的菜园村务农的风景，与北方人记忆中贫瘠的土地上沉重的农业劳动景象格格不入——说到底，城市中的我们还是在现代主义的思维惯式下，想象着作为城市对立面的乡村。如果过去几个月在全球爆发的疫情能教会我们什么，那就是对未知抱有敬畏，并对不同地区、不同健康、居住和收入状况的人的经验差异保持一份敏感与同理心。

作为一本扎根于中国面向世界的双语艺术刊物，LEAP从创刊起便承担着中西文化转译的角色。在这样的转译过程中，艺术曾是一种当代全球化的通用语言。在筹备这本着力探讨中国和周边地区当代艺术和文化中的地方性的刊物时，我们发现，当代艺术所仰赖的某种都市资本主义不再可见，这一话语的普世性或者世界性或许将面临失效。而对于某种中国普世主义——即中国与世界相互内嵌——的学术坚持，也会在当下世界的意识形态棱镜下折射出不一样的颜色。在今天，我们在敏感于外部视角的同时怎么论述内部视角？怎么探讨本土？是否有一种实践和言说的方式，将自身与所在的土地相连接，却又能够避开任何民族主义倾向的叙事框架？费孝通曾在上世纪四十年代出版的《乡土中国》中不乏揶揄地指出，中国人与脚下的土地密不可分——从土里来，到土里去。当逆全球化已经成为无法回避的现实语境，本期LEAP“在希望的田野上”试图描绘的便是给今天的创造提供养分的土壤。