过去十年，邱世华一直在创作米色的布面油画。他的画尺寸通常较大，宽和高一般都在一米以上。画布表面层层涂抹着一种天然的亚麻色，这种颜色非常中性，似乎能够吸收一切光线的温度和色调。有时，一抹（像云一样的）白色或（像陆地一样的）灰色不动声色地掠过画面，只有最认真的观看者才能察觉。除此以外，作品与作品之间几乎没有区别。如果你一次性看过好几幅他的画，你会发现其中最明显的差异在于底材本身的纹理和厚度不同，有的粗糙厚重像麻纤维，有的细致均匀像棉布。

邱世华早期风格并非如此。在所有谈及“中国当代艺术”经常被提到的艺术家里（例如，他曾经参加过收藏家乌利·希克的“麻将”展），他的辈分很高。出生于1940年的邱世华并没有遵循与他同辈的大部分艺术家经历过的职业发展轨迹：1962年从西安美术学院毕业，专业是上世纪从五十年代中期开始就在国家美术教育系统占主导地位的社会主义现实派油画。文化大革命期间，他在陕西省画宣传海报。七八十年代，他开始画风景。1984年，邱世华再度回到美术学院，几年后又去国外生活了一段时间，在那之后，他才慢慢转向如今颇具道家风范的沉思式绘画风格。

此次展出的六幅油画创作于1995年至2008年间，尽管时间跨度较大，作品风格却没有任何显著改变。按照艺术史学家杨天娜的说法，邱世华的油画试图“捕捉形式即将诞生之前那段转瞬即逝的集中点”，这个点饱含着实体物质，但尚未形成清晰的表现对象。他的画不是再现性质的，其构思模板取自心理、精神和视觉上的平衡点；从这个意义上讲，它们是抽象的。但我们也同样可以视其为风景画。希望为该系列沉默不语的作品贴上社会－政治标签的批评家提到了中国西北地区的单一色彩，邱世华在那里生活了二十多年，他们甚至有可能说起长长的地平线和阴云密布的天空，或者大西北的黄土地，并头头是道地解释这些画面如何象征了中国古代在秦始皇治下的统一以及延安岁月的共产主义遗产。然而，对于以上命题，或者其他任何阐释，邱世华的作品都没有做出明确的表示。也许，他的作品没有名字是有道理的，它们乐于平静地游走在抽象与风景，背景与真空之间。     贝安吉