营造一个情境来探讨创造的发生机制这种莫可名状的论题是需要点洒脱和勇气的。当然，洒脱和勇气并非先天使然。当一批行动不搭界的艺术家、音乐家、作家及无业人员聚在一起时，当这群人将创造发生过程中多元的游思及飘荡的心绪诉诸“冥想台”时，当他们确定要让当代艺术的语法失效而坚持“不解释的原则”时，这种洒脱和勇气便纷至沓来，使得“未知博物馆”这个用以展示“创造生态系统”的容器有了烧制成形的温度和工艺，而后它便将个体社会化中的“亲历性”抽离成数个节点放置于交流之场域，以此来强调艺术创造本身乃一种新生归零后的亲历所致，行动的力量首先来自于创造者对自身存在的反观和困惑，而非其它。

“未知博物馆”是一个长时间的艺术项目，第一批成员由邱黯雄、胡冰清、李晓华、廖斐、鸥珈源、吴鼎、郑焕、周明、棉棉等人组成。此次“冥想台”是“未知博物馆”项目的第一个展示，以“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”为主题。尽管顺着主题如此梳理下去很可能会成为一个悖论，然而展览本身所呈现出的生态系统之丰富及提问之天马行空，让人更多感受到的是对某种可能性的延展，由此促进已知与未知的边界，建立起某种暧昧的关系，从而使个体在进行时中的待定变得可以玩味。

“冥想台”的一切都是待定义的。你在这里可以看到多种元素的混杂：墙上的绘画、海报、照片、草图、文字，还有摆放在空间里的家具、雕塑、花草、书籍及各种摆设，还有那么几个让你觉得在创作或思考的人。这些东西是否是艺术品？他们是否是艺术家？都无从考证。这一切首先让你对空间的判断发生了模糊和混乱，它可以是工作室，可以是酒吧，可以是展览，也可以是仅仅用来聊天的一个地界。你可以融入其中，也可以仅仅作为一个观者，总之，它形散神更散，至于怎么样体味、过滤和定义那是你自己的事，在这里重要的是发生，而不是去往何处。

“冥想台”想要捕捉的是脑中那些经常没来由的念头，让我们来发掘心底的自己。或许艺术创作的初始点首先是面对创作者自己的问题而后是个体作为社会人的感知，至于那些艺术个体特征局限或被影响于所处时代之类的宏观论题都是批评家们所热衷的事，与创作的原动力无关。在“未知博物馆”里似乎讨厌一切以艺术为名的无病呻吟，也无需批评家们过于矫情的解释，当代艺术的语法在此并不生效，它只是一个开放的待定义场所。尽管如此，我想“未知博物馆”还是在这种看似无关的情境下，预演并暗示了一种因果的存在：一切创造的产生都绝非空穴来风的意淫。    殷嫣