胡晓媛与梁伟的个展在798艺术区先后开幕，不同的空间都各自展出了艺术家最新的四件录像装置作品，不仅体量相近，而且呈现方式也都以多频为主。正如梁伟个展主题“之间”所提示出的某种微妙，两位艺术家在形式上的这种不约而同的选择，对于观众来说，更像是一种略显极致的敏感度测试。两位艺术家对于“形式”的敏锐与自觉，或许在来源上有所不同，但她们作品中涌动的韵律和节奏，从每一个细节中解析出的生活体验，都在要求观众具有很高的敏锐度。从这个意义上说，两人的作品都是小众的。

在这次个展中，胡晓媛似乎已经能够从具体的经验中抽离，转而讨论时间、空间和存在等更为抽象的话题。四频装置《不知道你走了多久，也不知道你要去什么地方》的投影几乎占据了主展厅的整个墙面，画面分别记录了从正后方拍摄的四位行走者背部衣褶的波纹律动。尽管衣物的质感以及行走者的步态区分了每一频的色调和节奏，但却是以一种静物化的惰性方式在陈述时间与空间的虚无。这种陈述方式同样体现在梁伟的三频装置《姿态二》中，并列的三频黑白画面分别记录了三个女演员对同一种重复性过程的排练，似茫然似沉思的迟缓的动态，实际上是被置于了一个静止的情节和环境之中的。这种方式要么会导致观众对于艺术家的动机和出发点的质疑，要么启发观众对于意义的追问。

从作品所关注的层面来看，胡晓媛明显更趋向于对知识的分析而非个人的抒发。她把视觉愉悦的因素表象化，如《哪是那儿》在双频上分别记录了时间和空间在一种平行状态下的轨迹，表面上看画面中呈几何形状变幻的形式美感占据了作品的主导，实际上是艺术家对思辨性内容的下意识隐蔽。《没有为什么》是对“意义”的质疑和逃脱，将之隐藏在一个戏剧化的情节中，制造了一个易被识破的视错觉；《无间的距离》则用两两相对的四频提出了一个设问，表现了时间和距离的并置……这些话题都是与艺术家的内在知识密切相关的，它形成了一个思维的孤岛。梁伟则更为直接地介入了当代社会架构下的集体恐慌和迟疑。她分别陈列了生命的两面性，“宏大叙事建构了我们的外部语境，而我们的内心历程被小心隐藏，呈现出暧昧不清的状态。”单频录像《呼吸》叙述了时间和空间的关系及其与个人的交融；双频装置《气泡》将河流污染这一事件作为记录对象从不同角度重复展现；而《零点》则近乎冰冷地呈现了上个世纪工业乌托邦的空壳及其历史残留物。对于梁伟来说，对周围环境和生活状态的潜在危机感实际上转化成了录像的写作，但与胡晓媛相比，梁伟在语言的可能性上就显得多了几分谨慎。        张夕远