艺术家突破艺术圈的常规的活动，将代表不同利益的群体组织起来，可能会带来非常有趣的结果。（当然，需要一位非常灵巧的组织者才能胜任这一工作。）艺术家植村绘美去年与维他命创意空间在北京发起的“集市”活动就是一个成功的例子。这一定期举办的项目邀请农户，社区活动家及公众在一派祥和、节庆的氛围中展开互动，通过分享信息，经验，及最重要的东西——食物，让大家有所收获。

植村绘美的作品一直关注食品生产和分配的主题，特别是她来北京后就持续关注北京本土的问题。近年她除了与北京维他命创意空间合作，还完成了许多独立项目，包括自我解释性的“送饭盒”，“移动农庄”（在草场地维他命空间的“店”里悄然放置的轮车里种植作物）以及由之催生的用“农庄”作物做菜的“日历饭店”。

这些作品以农业和食品生产为媒介，试图介入社区环境，重塑我们与世界的关系。食品是生存的必需品，人们享受桌上的美餐时，往往会忽视食品产生的过程以及其中牵涉到的各种各样的人群。“集市”将食品生产分配的方方面面综合在一个项目中，体现了艺术家想为所有参与者提供行动空间的想法。对于植村绘美来说，该项目“提供了一个平台，让我可以探索人与人之间的关系，调研不同的社会群体以及组织网络。”参与的农户与社区支持型农业（CSA）合作，在农户和消费者之间建立起一种直接的合同关系，消费者提前支付食品生产，农户保证定期供应。该项目突出关注了可持续、有机、环境保护及分配方式中的核心问题。

“集市”11月底在北京方家胡同哥伦比亚大学X工作室的宽敞空间内举行。通过有效利用这一中心地点，该空间像其他二环内的艺术空间（见《艺术界》第六期）一样，成功吸引了众多街坊。农户发现他们能够直接与城里人接触。售货摊里卖有机水果、蔬菜、茶叶，通过展板和演示宣传生产与循环。现场售卖的煎饼果子和饺子也用同样的有机原材料制成，有机废料现场收集，体现出一种真正意义上的可持续循环。

与许多互动艺术一样，植村绘美建立起一种场景，然后让它自行上演。在此，艺术家退到了幕后（或暂时隐退），让参与者在理想状态下发挥主动性，自行在活动中建立关系。这个由艺术家搭建的平台在作品定义上具有灵活性和滞后性：其形式和概念并不是一成不变的，艺术家创造了可能性，然后让这些可能性在世界中不断演变。

该项目再次体现了审美塑造世界的观点，同时，也考虑到太过于固守美学可能产生的问题。其中一个问题就是艺术家的诉求有时会与参与者的需求不一致，而导致冲突。这种问题时时刻刻在浮现——毕竟，艺术不是生活的要旨。所以，通过某种“放手”的态度——将自己作为一名积极的参与者与其他人一起投入到活动中去，与此同时又在左右着活动最终的形态——植村绘美很好地把握了度，不是让自己的“艺术”凌驾于别人之上，而是将她的介入作为帮助他人实现行动的工具。 爱德华·桑德森