斯蒂文·霍尔接到第一个中国项目时，他在南京看到的是草木丛生的杂乱基地，没人拿得出一张清晰的地段总图。 最初的计划，这里将建造的是“艺术与建筑博物馆”。当天，他根据自己对中国画散点透视的理解，画了一张黑白水彩草图。画里在黑灰色的层叠的山景前，有一个好像玩具魔棍一样扭转着的奇特白色建筑。那时，是2003年，他把一切都写在了日记里（《中国随笔─斯蒂文·霍尔手记》，2007年1月发表于《世界建筑》）。

有关这栋建筑的全部设计，他已经想好了，让这栋建筑从空中升起远眺南京城墙，城墙的炭黑色要成为这栋建筑庭院的色调，也定下了南京被毁掉的老建筑将在此处重新得以利用，收集来的旧灰砖将“在以柱子为模板浇筑起的混凝土墙之间，形成人字形的庭院铺地”。 霍尔以往的不少建筑都带有穿梭的曲折空间，置于呆板的立方体体块里，往来穿梭形象怪异像连通起来的奶酪洞， 他称之为“纠结的体验”（Enmeshed Experience），视觉、触觉都在随着身体的移动而变化，空间不再是纯粹的简单几何形状，而是出现了复合、层叠、绵延的杂糅甚至暧昧的形态，听上去像中国古典园林中的“移步换景”。

四方当代美术馆的设计，体现了斯蒂文·霍尔一贯的建筑主张，他很干脆地把“纠结的”空间单独拿出来架到空中，加上他所喜欢的端头大窗和长长的楼梯，地面上形状特别的水池提供更多虚像反射，让空间体验进一步复杂化。

可惜，整个建筑似乎更像一个造型意识过强的模型，霍尔曾经一再推崇的具有开放和不明确的“弱的意象”的“弱化建筑”在这里变成了很强势很具体的形态，不再是披着理性皮毛的感性，反而流露出感性暴露的癫狂。这栋白色的建筑像长着独眼的巨蛇，飞在南京的山景前，显得突兀，带着过于夺目的侵略性。斯蒂文·霍尔对南京被破坏的古建筑有着怜悯和同情，却忽视了四方美术馆所在的自然景观。我觉得，他误解了中国画散点透视最重要的一点。这种透视技巧从来不是为了表现建筑，建筑没有自然重要。