灰白色的主调是张洁白绘画作品中始终保留的视觉特征，即便是具体的描绘与刻画，比如他的肖像系列作品也像是某种意象，而他在新个展“有些小游戏”中仍旧玩味着这种若隐若现在画布上的空间关系，并以一种略带诙谐的语气将最初形成的“纽带”又一次展现在观众的眼前，不过，这一次看上去更像“游戏”一些。

这是张洁白从法国回到国内定居的首次个展，除了继续偏爱灰白色这个主调之外，他几乎弱化了作品中所有的具象形态，这使得他描述的一切都显得抽离于现实，但有趣的是，观众对于画家描绘的对象的识别力却没有被剥夺—这像是张洁白为实践设定的前提，观众总是会若即若离地感受到作品与现实之间存在的关联性，比如《游戏蛇》、《地图》、《演说》，观众在作品标题的暗示之下，在张洁白的绘画痕迹里感应画家本人的现实情绪。在观看的过程中，观众或许会以视觉基调而连带地将艺术家与“洁癖者”对接起来。其实，我们并不清楚艺术家如此塑造所承受的强迫以及它的强度，但是至少有一点，灰白色的不确定的造型，展现出艺术家在创作中的精神气质，即隐忍地从纯粹中释放具有跳跃性与情感起伏的思考状态。

营造相对静谧的绘画空间，对于时下年轻人生活状态中嘈杂、超负荷等的现实状况来说，很难给予这样的聚焦力与冷静的气质。而艺术家张洁白的绘画，应该是对日常负荷的一种释怀，能够看得出画家的实践在很大程度上超脱于陈述事物的过程，也止于直抒胸臆的状态。这并不形成某种形式的确指，却为观众提供了更为广泛的理解范围，并由此给予观者因猜测而产生的有趣的体验。这反倒让人联想到中国传统绘画中的文人情结，讲求精神状态的塑造与意境的萦绕，这可能算是一种对张洁白绘画的空间状态比较相似的类比，但观者的猜测也赋予他的作品以现代式的冲突感。

在美术史中，涉及美术滥觞时存在一种被称为“游戏说”的论调，提出者包括德国美学家席勒与英国学者斯宾塞。行为塑造了艺术的本质，也构成了不同艺术的形式感与节奏感。以相对轻松的态度进入绘画的形式，艺术家却时刻将理性的个人价值观及对事物的态度散布在形式的点滴构成中，因此，人们很难界定这些绘画的情感属性，也很难去局限地陈述这些作品所依附的现实场景。这些方面，张洁白反而模糊了人们日常体验绘画与感知绘画的某种或某几种经验，谈“游戏”而构成行为的形式感的自我创造；谈观念而为被限制性的定义或描述拉开了情感的价值范畴，透过这种看似虚幻的“灵”与“肉”的层次把握，张洁白的绘画在与现实的距离中形成和梳理了一条自我体验与自我反馈的线索。 于千