隋炀帝统治后期曾建筑一座“迷楼”，“回环四合，曲屋自通。千门万户，上下金碧。”如此精美的居所，也是让人迷失的所在。据说误入的人，终日不得出，而且遴选了数千美人，供隋炀帝享用。情色、欲望与迷失，从此成为中国文艺中的母题。洪磊的展览以“迷楼”为名，似乎是要为古老的典故施行一次招魂术。

展览由两个部分组成：“明室”与“暗室”。暗室将我们引导至一个密闭的漆黑空间，参观者的眼睛在适应黑暗之后，才能看到幕布上反射的木质迷楼模型。欲望在暗处涌动、成形，投射于现实之幕上。似乎在提醒我们，物质只是物质，只有唤起人的感官，它才成为难以抵御的诱惑。

而在“明室”的空间中，则将种种感官之美予以直观地呈现。看似毫无关联的录像、雕塑、刺绣、摄影和绘画，皆与迷楼里的情欲生活有关。三个并置的小视频里模拟的是米友仁的《潇湘奇观图》中的云烟，洪磊将其命名为《云雨》；另有几幅关于梨花、桃花与少女“游仙窟”的照片，艺术家在其旁边题以“伤春”的字句；一幅题为《磨镜》的双面绣中，蝴蝶的躯体被置换为女同性恋之间交缠的大腿，下方一条蛇正吐着滋滋的蛇信子。最醒目的墙上，是大海边两只狗的“野合图”，对面则是根据某日本女优的生殖器拓展的模型。性或者欲望一直是洪磊作品中隐秘而重要的因素，早先作品中掩埋在历史重压之下的它们， 这次得以集中呈现。某种意义上，它们是沧桑巨变中难以言明的动因。

洪磊长于江南，早年曾习工艺美术，其人其作总有着一股旧式文人的情调。他的作品大多来自与古代文本的互文关系，“迷楼”也不例外。不过仔细辨析，他对待历史的态度似乎在发生微妙的位移。相比较《紫禁城的秋天》等早期作品，“迷楼”无疑是更私人、更隐秘的所在。所有的“痴迷”，皆源于人的情感和欲望，在“迷楼”中被声色眩惑终于找不到出路的是人心。

洪磊早先作品中最具魅力之处在于，历史图像与现代态度之间强烈的对比。尽管借用了大量历史图像，诸如古代名画或者苏州园林那样的传统风景，但在戏仿的表现形式上，却清楚地表现他的历史态度：批判大于迷恋。死鸟、血水、虫子是古典意境的干扰物。借助它们，洪磊传达出一种现代性经验。这次展览的新作依然借助了这些元素，只是戏剧性的对比不再，它们更像是我们内心难以消化的“剩余物”。

在这次展出的新作中，“传统”似乎不再仅仅作为材质或者表现对象，历史与现代，批判与迷恋之间的距离渐渐弥漫成一片。“欲望”则能穿越古今，历久弥新。段凌宇