就像当时的“工具”展览，那一颗颗即将被击碎，却仍按序行进的玻璃灯泡，或是“佛跳墙”展览上笑眯眯地看自己被打穿胸膛的石膏猪，在毁灭刹那时都有一种意外的光晕感。如同，他安置出了一朵在场的祥云，让人踏在上面，但也很有可能，随时会覆手为雨—这就是艺术家强烈意志下的浪漫形态。

在“佛跳墙”的展览现场，最瞩目可见的是两具纪念碑高度的金属装置，上头有位精瘦的男子持着刀与枪。他被置于仪式感的高台之上，需仰望可见。而现场循环播放的片中的“牺牲”们，正对他的枪口，或是躺在脚下。而内厅，一段红舞毯、墙壁上大尺度画作构成了一种结构化的庄重空间感。画作的内容却颇似伊甸园：不太性感的裸女侧身在棱棱角角的树丛间，也有将自己的肉体与红白救生圈相挽。画面透视有如三维数码绘制，但细看之下，又分明是传统的丙烯。最关键的是，画面内的一个局部结构出现在了现场：那是一个古怪的“亭阁”，没有雕梁画栋，只有贝壳海蛎作为“柱头”装饰；没有屋顶，只有一个对半剖开的红白游泳圈以及伸向天空的树枝。

但张鼎不忘一贯对场所的操控感：现场要辉煌热闹，要恰如其分，又要旁逸横出。绘画、装置与视频，旁观、服务与在场、退场的人，在庄重的空间或真真假假的布景中彼此交互，张鼎只需“呵”一口气—调动起五感，让在场的人“痒”起来。一群身材瘦薄的少男少女，在红毯上舞起华尔兹，管弦乐队的少女，在亭阁里吹拉弹拨。还有香气四溢，令口涎生津：两位大厨正拨弄着坛罐中的鲍鱼、海参和花椒。这种强烈的在场感，攫取进入展览场域的情绪的饱满状态，极有可能令现场的枪声都被淹没。五只乖巧的动物（石膏模型）—作为佛跳墙主要食材—在推杯换盏的现场纷纷入了众人喉头，却在短片中笑眯眯地挨着枪子儿，每只挨上两三个窟窿，最后来个过瘾的—炸了，肉沫横飞！

与那部叙事化且重视场景道具的《大时代》相比，张鼎这次的影像如此简单。但也是在这里，欢乐率真与雄浑的背景曲，嵌在那些一枪一注血的瞬间中，拍摄中的延迟、特写，诗意且刻意地加重了某种氛围，就像一巴掌一巴掌打在你脸上，非要等你哭不可。“郎食鲤鱼尾，妾食猩猩唇”，李贺那边极尽思念而附丽于食物的鬼气，放到如今却更添了一份了悟：极尽奢靡几与恐怖相连，但如今谁还怕那个？扭头再看看这些桌上的玲珑汤汁和那些疏密摆开、凑不成全躯的“炸碎剩余”，众人安心喝着琼浆，在这看似光怪陆离的现场，亦有一种中国语境之下令人熟悉的怪讶。最有意思的是，厅外那尊“迎客”雕塑的手，在来自更高处光源的投射下，变了个非常奇妙的魔术：你明明看他举着枪，可墙上的影子他就是垂手而立，一名谦谦君子啊！

袁菁