比起之前的“可乐计划”与“椅子上的人”，何翔宇最新的个展更能够呈现出一个1986年出生的大男孩形象：热爱文玩收藏，但并不是那么充满历史文化责任感；一点不苦逼严肃，其实有些大大咧咧；一直不刻意追求什么宏大的系统，反而更在意的是于某个方向上做到极致；更重要的是，本性上喜欢那种放松的、有趣味的、不必绷起来的自在状态。

这个展览中很多作品都显示了这样一种状态，放松、有趣，甚至带着一丝轻微的恶作剧。最典型就如那个把手被换成了灯泡的门，让人联想起《小鬼当家》等电影中的经典整蛊手法，给门把手通电或加热，让开门的人中招，而这件作品恰如其分地叫做“Sorry”。但实际上，那扇外观上毫不起眼的门并不是一件简单的现成品改造，“门”是由不锈钢喷漆制成的，它只是在尽量模仿着一扇普通的门，或者说一种日常性。而这种对日常性的模拟，其目的是为了形成一条外表与内质，即经验与概念之间的缝隙，观众的判断于是落空，而这正是喜剧效果的源泉，尤其是当他们再次回顾那知性判断落空的状态时。

不过，何翔宇有时候太依赖作品材料带来的惊骇效果了，比如一封用甲基苯丙胺（俗称冰毒）写成的信（《回信》），一副象牙手铐（《完了》），以及一件铸铜鎏金的鸡蛋托（《200克黄金62克蛋白质》），一种昂贵的材料与工艺被用来制作如此低阶的物品。然而，这种材料与功能之间的有意对比越明显，其观念指向就越明确，而其对经验感知的推动就越显得乏力，当作者的意图被读取了之后，这些作品就基本完成了使命。

相比之下，《一粟》这样的作品回避了那种材料的符号性而更具有经验生成的能量。何翔宇打算把每一个他所知晓的人名—不管是历史人物，还是生活中认识的人，或者只是听说的人，只要是某个人的名字—分别写到一粒大米上，据说已经有了几万个名字等着被写在几万粒大米上。在这里，米粒这种材料所带来的是一种日常的纪念性，而不是一种材料奇观。

展览中最重要的两件作品之间的对比或许说明了出生于1986年的何翔宇正处在一个转变期，900个青花碗依然延续了他之前“椅子上的人”的思路，而《我的梦想》则已经预示了新的方向。一个平躺着的干部模样的仿真人，身上盖着红色旗帜，这显然是在模仿特定的遗体告别仪式，但这个仿真人有着艺术家自己的面孔，只是尺寸比真人小一些，靠近去看，表情安详而容貌逼真。一切看起来既像是一场幻想，又像是一次揶揄，当观众因种种的不适而感到疑惑的时候，旁边叫做《我的梦》的5屏影像中，正在悄悄播放着黑暗中漂浮着的莫名灰尘。 鲍栋