“豪华朗机工”在2010年初由两个艺术团体组成（张耿豪与张耿华的“豪华”，陈志建与林昆颖的“朗机工”）。这四个30岁出头的男生在共同创作的基础上，利用在个别的专业领域的发想、执行，甚至是更加技术化的机械与软体互动的操作上，创造出许多令人惊艳的作品，如持续进行的“照顾计划”、“灰尘”等系列。直到“照顾计划”中的系列作品《日光域》，开始打开这个艺术团体新的格局与定位。

在创作《日光域》的初始，他们首先号召人们捐出家中弃置不用的300座老旧台灯来参与这件作品的制作，经过测试与作品展现形式的转化之后，在计划的第二阶段，这件作品在2010年首展于台北市立美术馆“刘国松：白驹过隙、山动水行”。这件由数百盏灯具，配以省电LED灯泡编织而成的装置，被用来隐喻“太阳”的光芒。艺术家们通过电子程式的连动作用，控制群体灯光的明灭，创造出一种既遥远又富视觉超载感的视觉冲击。在计划的第三阶段，艺术家们在展览结束之时，赠与灯具捐赠者一张此件作品的照片，在给予他们实质参与感的同时，也让他们对作品中“环保”观念有所了解。有趣的是，“豪华朗机工”提出的几个计划并不局限在视觉的展呈方面，他们也时常扩大合作对象的范围，与表演艺术与声音艺术家合作，在跨媒材的共同创作的实践中，思考当代艺术中“混种”的概念。

“豪华朗机工”此次个展“ 福”，则借由艺术家进入市场后的身份位置去探索收藏者与艺术家间的对话关系，以及进一步理解艺术世界的欲望。所以，他们首先变身为藏家，先去购买作品。在与另一些艺术家主动联系与面谈后，他们购买了九件跨越不同世代与不同表达形式的作品，并将其作为基本材料再次创作。比如，艺术家们将洪东禄在1999年创作的数位输出作品《林明美之II》更制成灯箱机器，观众一旦投入十元硬币，原本黑暗的灯箱就会启动浮出公仔女神的肖像，用类似捐献香油钱的方式，比照现代的人们如何透过金钱去召唤自由信仰；陈松志名为《无题》的玻璃装置作品则被他们转为嵌入于白墙中成为空间延伸的一部分，也因为在白墙框架的局限下，让原先作品所蕴含的诗意、却又夹杂着漠然的孤独感受，再次显得更为剧烈与不安分。其中最有趣的是，“豪华朗机工”创作的《一天表演》这件行为艺术作品。在开放的画廊中，他们将一天切割为366份单元，然后在24小时里持续地一份份的印制出来，去向行为艺术家谢德庆在1970年代末创作的行为作品《一年行为表演1978-1979（笼子）》致敬。

通过“福”整个个展计划，“豪华朗机工”除了试图去解构作者与作品之间的关系，亦借此去讨论“原创力保证”、“收藏及拥有”与“贩卖”，这些僵化的概念之间所被遗忘的多重复杂的意义。艺术家之间彼此通过作品的再创作，这种灵感层次上的启发和对话，让“交流”这个动作体现在市场上的二度交换的行为之中。“豪华朗机工”用这般可以说是大胆，甚至是接近“赌注”一样的行为方式，试图去挑战、辩证人们所有对于“收藏”的想像力路径与其未来无限的效应。

王咏琳