布里斯班现代美术馆
2014.12.13~2015.03.22

虽然常住柏林的作家与艺术家黑特·史德耶尔的影像作品在亚太地区很少出现，她的名字却在2014年悉尼双年展期间被反复提及。2013年土耳其双年展上一场“美术馆是不是战场？”行为艺术兼讲座作品当中，她特别强调了展览赞助商与城市军事化警察管理的政策之间的关系。之后在剪辑成的36分钟电影里，所有证据都指明：在艺术界里，跟着钱走总能找到一些让人不快、肮脏甚至血腥的地方，史德耶尔嵌入式的象征性的回应与之后由艺术家主导的直接抗议形成了对比，那场抗议最终导致悉尼双年展主席卢卡·贝尔乔诺-奈迪斯被迫辞职以及主赞助商Transfield被迫退出，因为Transfield被指责在境外建设关押申请政治避难的移民的看守所。《美术馆是不是战场？》并没有被包括在史德耶尔第一次澳大利亚回顾展“世界过剩”当中，但它可以被视作史德耶尔这次展览的背景，提示出她创作的核心问题，即事物如何在我们这个紧密连接的世界里流通。

《保安》（2012）是布里斯班现代美术馆主展厅里观众看到的第一件录像装置作品，强调美术馆“永远”是个战场。史德耶尔的作品位于纪录片和散文电影两种形式之间，既有前者与真实性富有冲突的关联，又有后者的认知跳跃与联想式逻辑。至少从表面上看，《保安》更倾向于纪录片，直接展示了两位曾经的执法人员如今作为美术馆保安的言辞。两人在一段单频道高清录像里向我们解释他们怎样监管美术馆这一白盒子建筑，这一单频道录像在两个不同的电视机屏幕上同时播放，使得观众对作品当中的物理空间有更清晰的认识。

在史德耶尔近年的作品里，建筑空间感变得愈加重要。她现在与柏林跨界工作室米森合作设计她所有的展览空间。在布里斯班，合作的结果相当令人满意，既能突出她的每个单件作品，又能渗透出一个由无数单一屏幕组成的多孔网络。“完全的互联网状态不是界面，而是环境，”史德耶尔写道。互联网，她认为，其实早已到了线下。

史德耶尔的作品里最主要的主题是物理空间与数字空间互相的渗透。这在展览中心的两件作品，《流动资金公司》（2014）以及《如何不被看到。一个太他妈说教的教育.MOV文件》（2013）当中发挥得淋漓尽致。后者幽默地建议，如果我们物理意义上的身体真的想躲过已经定义我们存在的、监控一切的监视录像，不如考虑变得比一个像素还小。而《流动资金公司》则在一个由波浪状的U形月台和豆袋组成的放映空间里将金融交易的流动性与对天气的推测相对应：全球金融危机就如同海啸。展览里的其他作品则表达了艺术家对抽象与政治革命的共同兴趣。与谢尔盖·爱森斯坦电影同名的《罢工》（2010）带来短暂而尖锐的冲击：25秒钟的影片里，史德耶尔用榔头和凿子摧毁一个平板电视，图像的物质结构引人注目。作为对俄罗斯构成主义的某种致敬，《红色警报》（2007）里三联单色屏的红色与恐怖袭击的安全警报颜色对应。最后，仿佛在为悉尼和伊斯坦布尔发生的一系列事件提供时间错位的评论一般，《阿多诺的灰色》（2012）则把法兰克福学派批判理论家西奥多·阿多诺把自己的讲台涂成灰色的传说与1969年三个女学生在激进抗议运动中对他袒露胸部的故事交织在一起。阿多诺本人不支持直接行动，此后不久死于心肌梗塞。

迪兰·雷恩弗斯(由俞冰夏翻译)