在当代艺术中，酷不应该是探索3D渲染或者扩增现实等技术的主要理由，然而大多相关作品并未能给出除此之外的合理性说法。新媒体创作者陆明龙的系列项目“额外升级”是一系列浸入式场地特定的录像游戏。由不同章节构成，项目“像一部小说般展开”，每一个章节都基于对真实建筑（展览所在的建筑）进行的3D渲染，但是这个章节会发生什么，是何种情境的叙事和独白，则根据每个建筑的性质以及展览语境而各有不同。《不真实的财产》是艺术家获得了“匡威 x Dazed”新锐艺术家奖之后，以展览空间所在地——伦敦皇家艺术研究所的建筑为基础创作的一个世界，关于一个中国富豪在未来购置了皇家艺术研究所并用作私人豪宅。《不真实的财产》这个标题就来自对房地产英文一词的挪用。

展厅中有三个投影屏幕，房间中央放着两个背对背的座椅。坐在座椅上，观众可以通过游戏手柄在虚拟空间建筑中自由穿梭，而第三个屏幕则循环播放着路径已被设定的录像和独白。2014年4月24日的新锐艺术家奖展览的开幕上，陆明龙亲自演示了游戏的操作，与他一起表演的还有即兴大提琴家奥利弗·科特斯，游戏中的双语独白由翻译诸嘉嘉在现场朗读。

“恭喜！您为伯灵顿馆和伯灵顿花园六号的出价成功了。皇家艺术研究所的故居现在就是你的了。”这是表演和录像的开场白。我们从大门正式进入建筑，为什么皇家艺术研究所沦为房地产无从得知，我们也不知道庭院里的摆设——昆斯的不锈钢气球兔子与建筑的旧主人是否有一丝联系。豪宅的周围似乎是一片热带丛林，天色昏黄，从头到尾未见人影。我们随着游戏操作者的视角在豪宅中游荡，时不时路过草间弥生的墙画、安尼什·卡普尔的雕塑……游戏中的独白似乎是来自一个富翁顾问，不时指点豪宅的使用方法，但其中又诡异地包含了一些处事哲学和政治隐喻，加上文学化的口吻，更像是一个无所不知的神灵。整个浏览的后半程，画外音都在谈论豪宅的“仆人军队”，解释他们的重要性以及具体操作守则。即兴大提琴演奏夹杂在独白句子的间隙，干涸的低音为末日鸣奏钟响。

艺术家注重观者的体验，这种体验不仅是感官的，同时也是心理的，心智的。作品所传达的体验并没有消解其批判力，有人称陆明龙的作品为“电子反乌托邦”，他自己说：“对于今天的艺术家来说，和20世纪的同行相比，科技产品以及外包劳工这些因素使得纪念碑式的雕塑不再是一个物理挑战。同理，建筑也失去了其乌托邦性与社会潜力，而是非常简单地服务于地产开发的市场驱动力。”因此，有建筑学背景的他在虚拟世界中造了外观和现实中一模一样的房子，但他并非换一个时空来测试建筑，而是通过建筑的迁徙来测试时空。

《不真实的财产》令人毛骨悚然之处在于它通过对于建筑的真实还原，把空间重叠起来了。而因为故事中的设置是未来，我们又无法确定我们所见到是不是虚构的——因为它真的有几率发生。不同的时空在此汇合了。在录像中以及艺术家现场的演示中，我们想象自己跟着角色在建筑中神游，然而令人毫无防备的是，角色在虚拟世界中来到真实世界中作品所在的这一间展厅，里面的布置也一模一样：三个投影幕布，两个背靠背的电影院座椅，然而房间内空无一人。正坐在同一房间中观看这一切我们一下子懵了，在时空的迷宫里面彻底迷失了：自己到底身处何方，何时？

鲍德里亚写过：
“我们所有的技术（它们都是致命的产物）无疑来自现实的日益灭绝。”

当代人对技术的恐惧正来自于无数科技企业和好莱坞对科幻片的执着，担心科技最终替代了我们。陆明龙的作品正要带我们去那个未来一日游，在那个世界里，除了我们早就幻想过的华丽以外，剩下的，不过是荒芜、寂寞、百无聊赖。我们最大的收获是与自己的恐惧会了一次面，庆幸时代快车还未驶远。

陆明龙称自己为“仿真者”，而他仿真的不是一个物件或一张图像，而是一个时空。它是虚拟的，但它与所谓的现实一样动态、持续，更重要的是，一样饱含着人的情感。究竟是环境塑造了心理还是心理塑造了环境？另外，我们如何并为何在拟像中寻找真实，如何并为何从拟像中回到真实，恐惧、憎恨、创伤，包括刺激从何而来？这些问题延伸出的反思在这个日益虚拟化的世界至关重要。

在另一个项目“KI$$”中，陆明龙用3D扫描并打印出他与伴侣接吻时四唇触碰那一刻。“我想要用最人工的技术来捕捉最亲密的瞬间。”创作时，并非由第三人来操作扫描，而是预先设置了一套机制：亲吻时，一个人必须保持姿势不动，另一个人起身对他/她进行3D扫描，再回到原位，还原姿势，交换角色。这尊看似捕捉了最亲密的瞬间的3D雕像，实际上是两人分别在两个不同的时间点的凝结。为了成全人工的浪漫，恋人则在时空中失散了。

回到《不真实的财产》现场，独白以一句“享受您的购置，世界是您的了！”结尾。在最后，其中的游荡者角色来到了豪宅的屋顶。那里停着一架直升机，已经启动。他/我们直奔向直升机，升空，豪宅越来越小。然而在某一刻，他/我们纵身一跳，降落在末日的丛林中，可能是因阴郁而自杀，可能是乐极生悲的自杀，也可能仅仅是娱乐而已。