出生于苏州的颜文樑（18 93 -19 8 8）自小受吴门传统文化与家学的濡染，幼时从父学习中国花鸟画，后学习水彩画。及至民国，西风东渐，“新文化”运动开始，废科举、兴新学，颜文樑也开始了他的西画实践之路，甚至自制油画颜料。

此次颜文樑大型艺术展在炎黄艺术馆举办，展出的作品由中国美术馆、上海美术馆、苏州美术馆暨颜文樑纪念馆提供，以“油画本土化创作实践”与“纯粹美术与实用美术并重的教育思想”为两条主线，对他一生中各个时期的重要作品和美术教育成就进行了系统梳理。同时还展出了颜文樑之父——颜元的作品，以及与颜文樑并称为“沧浪三杰”的胡粹中、朱士杰的相关作品。在颜文樑的油画创作实践中，有几个重要的时间点：1912年返回苏州，19 2 8年赴法留学，19 4 9年新中国的成立与19 6 6年的文革运动。

191 2年至19 2 8年赴法，这一时期为颜文樑创作的探索期。特别是19 2 0年创作的《厨房》，是他这一时期研究和运用透视、色彩等绘画科学原理的成功结晶。《厨房》以全景式的构图描绘了中国江南旧式厨房的生活场面，意在重现一个典型的中国旧式厨房全景，形象的逼真，色彩的调和，均体现了画家对透视、明暗等绘画原理的领悟。《厨房》的典范意义，就在于体现了颜文樑在中国文化与西方文化的交汇点上所做的历史选择；它以严谨的法则、出色的秩序、正确的比例所营造的空间氛围赋予了中国绘画新的生命。

19 2 9年颜文樑开始在巴黎国立高等美术学校接受正规的学院派美术教育。19 3 0年是颜文樑留法画作最为殷实的一年。此次展出的《佛罗伦萨广场》、《罗马海特里安皇陵》即是这一次的成果，作品在体现西欧古典艺术严谨的绘画法则之余，还吸收了当时印象派的一些特色，即对光的细致描绘，从画面色彩的丰富角度来讲，这一时期的作品成就了颜文樑的创作高峰。

19 5 0至19 6 5年是颜文樑作品数量最多、尝试方式最多的一个时期。生活、教学条件的稳定使得他有完整的时间画画，据不完全统计，这时期的作品大约占现存作品的一半以上。更重要的是，颜文樑该时期的油画创作在本土化方面呈现出了“高峰”，可以说形成了颜文樑自己稳定的风格。19 5 3年的《浦江黎明》用色细致，热烈鲜艳，画面上喷薄而出的朝阳正逐渐驱散黑暗，并将水面渲染成火红色，照耀着浦江上忙碌的船舶，整幅画洋溢着新时代所赋予的舒展喜悦之情。

19 6 9年5月，颜文樑搬回上海淮海中路新康花园故居，他的油画创作也进入了一个新时期。此次展出的的《祖国颂》（19 82）就是画家晚年时非常重要的一张作品，画家这时期的绘画加重了东方意蕴的含量。用小尺幅通过写实意象和光色表现出了碧浪滔天的壮美景象。除了油画创作实践，颜文樑同时亦致力于艺术教育。1918年颜文樑与友人发起成立了苏州赛画会，192 2年创办美术专科学校，1927年筹建苏州美术馆。在将西方艺术中以“科学”为核心的教育方法引入中国、实现中国教育现代化转型的过程中起到了非常重要的作用。      贾明玉