在武汉市中心的一个高档购物区里，沿着一面画满涂鸦的墙走到一个不起眼的拐角处，可以找到Chi空间的入口。在仅容二人转身的小电梯间里，除了两张展览海报之外，没有任何关于这是一个艺术空间的线索。我到达展厅的时候门是开的，既没有观众也没有工作人员，仿佛是我误打误撞地闯入了一处闲置的商业仓库。正如这个展览标题所暗示的，“事情正在起变化”，很明显，我们对于现实、空间、消费、监控、公共性和私密性的认识也在起着变化，而这也是展览当中的三位年轻艺术家试图用自己的日常实践提出的问题。

策展人龚剑在他的前言中提出了一种变化中的主体和客体的关系，无论是以“谦卑的姿态去反对”还是“尽量抹去这个边界”都强调了艺术家的主体性和他们对客体的改造意欲。李燎在《春风》和《单人床》当中却将自己直接地客体化—被锁在写字楼外一天和在公共场所入睡—从而将自己的身体，展示在现代社会的监控和压制之下，成为一种可以被观看、驱逐和完全剥夺其主体性的裸命。从现场看来，记录本身所呈现的弱姿态远没有这些行动所暗示的态度激进，而我们永远不应该忘记艺术的激进性是建立在想象而不是现场的参与和目击之上的，但是艺术家仍然通过这些最普通不过的行为暴露了某一个体在特定社会秩序下的荒谬处境。

相对于李燎的微观政治性，另一位年轻艺术家胡庆泰的创作则更多地唤起观念艺术的回响和参照，他的《30°33’08.95”N, 114°18’26.52”E, 13:41-15:28》让人想起布鲁斯·瑙曼的《测量工作室》，只是它的场地在户外，而且测量的结果最终还呈现为一个雕塑。在写这篇文章的时候我才懊恼地意识到，这个作品的标题是如此地难以复述、记忆和书写，以至于它似乎直接否决了自己被传播的可能。《圆珠和木屑》以及《绷好布的油画框》看起来似乎是同一系列的两件作品，但是细看之下，《绷好布的油画框》却不仅是对某一过程的重述，它预示了一幅我们谁都没有看到过的油画，还真的让事情起了变化，“2011年12月7日，将其送给了一位医生，手术提前半个月。”

参观这个展览最大的遗憾是没有品尝到魏源“吃梦”计划现场提供的80份油条包鱿鱼，在这个名为“人间食粮”的方案当中，魏源将面向社会征集有关食物的梦并出版成册，如果说这种异想天开有任何实际意义的话，那就是它将臆想实践出来的趣味和想象力，仿佛演活了一个从村上春树小说中走出的人物。正如“日常生活”这一主题进入当代艺术实践领域以来大部分的作品所表明的：“艺术庆贺平凡的尊严、意外的奇迹⋯⋯在什么都没发生之时介入并使其发生。这种对平凡生活的涉入也有着政治性的维度，它赋沉默予声音，为改变创设可能。” 蔡影茜