萨拉·斯茨生于波士顿的一个中美混血家庭，受教于美国，现为哥伦比亚大学的一名教授。她以往在美国和欧洲创作的装置作品承袭发展了以伊娃·赫斯和朱迪·普法夫为代表的西方艺术传统，与这两位艺术前辈以及其他同辈艺术家们一样，萨拉·斯茨经常运用那些通常不被认为具有艺术所要求的审美价值的普通日常材料做作品，比如一次性的塑料饮食器具、记事本、剪刀、梯子等等。

萨拉·斯茨的个展“无穷线”由三个在趣味和体量上都不对等的单元组成：八个装置设在C.V. Starr展厅；若干绘画出现在略小些的Ross展厅，其中一部分以立轴形式展出；五张小幅版画挂在楼梯的侧墙上。走进Starr展厅参观时需要格外小心，因为作为作品一部分的纸张、绳子、棉签、卷尺、梯子、镜子以及其他易碎物品全都毫无保护措施地暴露在地上。如果以顺时针路线参观这个未分区的高空间，一组为场地特制的装置作品—它们似乎构成了展览的核心—以一种凌乱翻转的尺寸变换感展现在眼前，其中包括用如同竹子般可弯折的木头材料做的《随机漫步“绘画”（罗盘）》；向外延伸至俯临公园大道的小天台，从而将室内外空间相互衔接的《随机漫步“绘画”（窗）》；将视力表上的字母朝下投影到展厅地面上的沙子上的作品《随机漫步“绘画”（视力表）》；《随机漫步“绘画”（水）》呈现了西方绘画透视法与中国画的空间处理方式之间的对比，因此作品中的线都平行且不相交；而《随机漫步“绘画”（气）》是对一幅卷轴画的解构。各个装置之间相互融合，策略性地调动着中国传统山水画特有的各种元素，仿佛是对一幅大师画卷或一座中式园林的实物拆解：层叠构图或散点透视（如同视力表）对远近之间的景深效果的再现，而这也是中国传统风景画的三大特征之一。另外，那些绘画作品也是以卷轴画作为创作素材。

萨拉·斯茨说，这个展览的目的是“考察不同历史阶段对二维和三维空间的不同再现方式”，从而展示“我们对二维或三维空间的观看之道”。比如在观看一幅中国古代大师的水墨画时，我们看见的是想象中的风景，仿佛身临其境地穿行其中，我们并不需要借助西方的中心透视法来观看。黑格尔说，艺术通过感官媒介体现一种世界观，从而让我们获得自我知识。萨拉·斯茨证明了这一格言包含的真理，通过认识中国传统绘画和中国园林的各个要素以及比照中西艺术家再现空间的方式，展览“无穷线”极大地帮助我们加深了对世界艺术史的理解。这个令人目眩的展览对中国传统绘画和当代艺术之间的关系作了一次深入的注解。 戴维·卡里尔（由戴伟平翻译）