深圳的OCAT当代艺术中心正逐步显示出它的活力。1月28日，中心在它五周年庆典上启动了“青年OCAT计划”，其中包括了“去”展，“国际当代艺术机构研究”工作坊，“从电影看——当代艺术的电影痕迹与自我建构”等项目。中心的学术主持黄专在工作会议上放出了消息：在未来的一年里，OCAT将逐步把1/2的运作资金投入到这个青年项目中，这让外界很期待。OCAT在成立的五年间保持了平稳、当代而独立的形象，说其平稳和独立，是指黄专向来坚持以思想史研究的方式介入中国当代艺术，中心大部分艺术活动都是以学术研究带动展览，所选择的艺术家大都在国际和国内取得了不凡成就。相比之下，此次的青年计划是OCAT的一次大胆而冒险的转型。

“去”展作为“青年OCAT计划”的首展的确暴露了不少问题——策展人王景和满宇也毫不保留地把展览遇到的所有问题都抛给观众。关于莫名其妙的主题“去”并不能给观众带来太多启示，展览的出版物完整地呈现了整个展览的思维过程：一开始策展人并不明确要做一个怎样的展览，而把“去孤岛”一词作为展览的讨论起点，策展人和艺术家经历了97页头脑风暴式的对话，最终确定了现在看到的主题。“去”在字典中的几个含义：“过去的”、“去除”、“失去”、“距离”、“去哪里？”被抽离出来勉强地用于解释作品，但作品与主题的关系不是呈现、延伸或者批判，两者在展览中是相互孤立的，换句话说，假设我们把主题换成“来”、“做”也没有太大区别。

问题的出现并不意味着展品的失败，相反六组作品呈现出各自的独立性，在媒介或观念上都有鲜活的表现。沈瑞筠的作品《花花草草风风雨雨日出日落人来人往》在展场空间中显得很合理，看完其他作品，顺着通道自然地走到她制造的“房间”。由于开发商要拆除她儿时居住的西关大屋，她把整个屋子的地板一块不漏转移到展厅雪白的空间，并在地砖上根据斑驳的痕迹作画——这是她常用的艺术手法，作品反映了多重矛盾：现实与过去、个体与社会，面对当下社会新旧交替、拆迁问题的时候，艺术家以诗意的表达方式，使记忆与想象在一个现实的场景中穿透时空地再现。陆扬是参展艺术家中最年轻的一个，她更像一个科学怪人而不是艺术家，她的几个方案，例如对动物生殖系统的改造，如何杀死身体的一部分，肌腱游乐场（把尸体的手切下来改造成娱乐仪器）都有着变态的趣味和暴力的想象，实验方案不但完整，作者还在展览说明中寻求科学合作团队，她显然是学院的教育体系中难得见到的“异端分子”。黄慧妍是香港年轻艺术家里面很有代表性的一位，本次展览选择的影像作品《观察社之起源》记录了四个艺术家在广州创建独立艺术空间“观察社”的经过，事实上，她的作品与现实生活之间的界限相当模糊，她怀疑一切被称为作品的艺术品，创作就是瓦解对现实的固化印象。

“青年OCAT计划”强调的“青年”也有着模糊的含义，每个国家对青年的定义也不一致，也许把“青年”理解为一种对传统和权威的挑战精神更合理，“去”展的意义在于预示了年轻一代策展人和艺术家的趣味和方向，这是最值得期待的一点。     吴建儒