当代艺术一直融合多种学科，作为文化的一部分，它早已不仅仅满足于美的表达，更多的是对于文化本身以及文化的未来的探讨。《艺术界》六月刊专题“系统崩坏”起始于我们对亚文化领域的观察。我们将提供一组通往这一独特文化想象边缘地带的关键词，让这些亚文化中的隐藏话题从底层内部翻起，借由这四十余个词条显形。通过作者们的记录与评说来观看当代文化复杂多相，向固有的认知系统内部注入催化剂、产生思维之酶，来见证我们现有的文化系统从误差到瓦解最终完全崩坏的过程。
在本期中版的其他专题中，还将看到我们在2015威尼斯双年展的前线采访，LEAP论坛注目于亚洲艺术家的个体与国家身份之间的关系，以及亚洲在国际舞台上的发展变化。独家视频将在近期推出，敬请关注。秦思源撰文分析了艺术家王音如何将中国先锋戏剧的理念和现代文化融入他的绘画，探索文化意识形态本身以及现当代中国民族的记忆。而2014年刚斩获雨果·博斯奖的陈佩之，也在马修·沈·古德曼的文中袒露对于展览及艺术创作兴趣缺乏正是他对艺术圈的顾虑。
本期上版“未看完的录像”栏目透过艺术家黄炳的作品探讨当代都市人对未来的困惑以及恐惧。“新倾向”栏目中，刘秀仪分析了艺术家卡嘉·诺维斯高娃的创作中人类和自然二者间相互影响的关系。“架上”栏目呈现了艺术家谢南星绘画中的视觉素材。“选读”中黄建宏撰文从社会学、当代观念艺术以及商业性的角度分析了日本vocaloid虚拟歌手初音未来。“旧时髦”纪录了先锋漫画杂志《GARO》在上世纪日本的发展与衰败史。
下版将呈现包括“西蒙·丹尼:创新者的两难之境”、“东南偏南”、“田中功起:脆弱的叙事者”以及“聚变:1930年代以来的中国现当代艺术”在内的14篇全球各大展览的评论。此外，您还将了解到奥拉维尔·埃利亚松、大卫·霍克尼、何岸、双飞、程然、刘诗园、陶辉、陆平原等艺术家在国内最新个展中的作品。
上
P028 未看完的录像 黄炳：请到仙境一游
文/马荣元
要是觉得似乎是有点调皮、奇怪，甚至淫秽——你可并不孤单——欢迎来到由黄炳造出的高度风格化的动画仙境，一处天真和欲望可舒适共存的地带。
P032 会议室 艺术家的“科学”
P036 书架
《路上观察学入门》 文/阮庆岳
《论家用电器》 文/赵文
P040 新倾向 卡嘉·诺维斯高娃：图像塑积岩
文/刘秀仪
诺维斯高娃的实践，围绕的不是自然，而是自然如何被人类表现，人类的图像发展轨迹又如何受自然的影响，勾勒人类和自然以视觉互动的系统发生学。
P044 文献 摄影、图像、随意门——夏碧泉的文献收集实践
文/黄小燕
P048 架上 谢南星：被素材围攻
文/宋轶
谢南星不断地制造素材，恰好不是为了形成一张画，而是相反——去隔绝观众的感受，让大家意识到这不是一张绘画。
P052 小组 一个人眼中的Paper Rad
文/宋轶
P056 选读 回到初音创作的未来
文/黄建宏
当代艺术今天如果要去思考初音未来，最大的旨趣就在于集体创作，这个集体性不是同质化，不在于一种认同，而是在于一种互通构成的网络，每个人都可以独立的创作。
P060 旧时髦 《GARO》与时代
文/刘星
因其本身带有的左翼思想基因，注定了《GARO》在60年代后期至70年代初期备受推崇；对漫画的选择坚持探索未知领域，不屈从传统。
P064 素材 咸京我：规则重置
文/赖非
P068 跃界
“手创之云” 见证瑞士设计与中国工艺的联结
现代艺术：激情的钥匙
亚洲艺术巡礼：全球亚洲艺术收藏的百年流变
中
封面专题 系统崩坏
本期《艺术界》专题起始于我们对亚文化领域的观察。显然在今天，对“亚”与“主流”系统认识的划分，早已不再是遵循着单向度的标准。本期筛选了纸质杂志容量能承载的其中43个词条，而余下更多的将会在网络上持续发生。我们负责提供通往这一独特文化想象边缘地带的关键词，如同系统内部的催化剂、思维产生之酶，来见证这样一个认知系统从误差到瓦解最终完全崩坏的过程。
P076 酗酒
P078 另类写作
P079 愤怒的小鸟
P081 艺术珠宝
P082 坏画
P083 比特币
P084 无状之状
P086 身体改造
P088 白菜
P089 角色扮演
P090 毁灭迷恋
P091 暗黑网络
P092 人偶
P093 展示癖
P094 当代祭祀品
P096 面具
P097 国际鸡
P099 少女
P101 涂鸦
P102 美颜共同体
P104 网络说唱
P106 胶衣
P107 流体
P109 按摩椅
P110 现代图腾
P112 指甲
P113 素人艺术
P115 平民偶像
P116 清洁机器人
P117 美少女战士
P119 自拍
P120 爱情娃娃
P121 山寨
P123 光头党
P124 插座
P126 淘宝美学
P128 茶壶
P129 技术感性
P130 实穿时尚
P132 曼谷改装
P133 蒸汽波
P135 游戏景观
P136 新女性
P138 2015 LEAP论坛威尼斯站
P142 作品集
黄汉明：明年
胡向前：秘密任务
P156 王音：迈向质朴绘画
文/秦思源
王音的画作缺乏色彩、质感或风格都不是巧合—— 一如格洛托夫斯基，王音意图传达的恰恰是与削减截然相反的东西。
P166 陈佩之：热情的圈套
文/马修·沈·古德曼
关于艺术在当今世界中的角色，陈佩之不是绝对虚无主义者，也并未将筹码完全压在艺术之死上——对他而言，事情是开放的：“在今天，艺术若想成为艺术，只能无处为家。”
下
P180 西蒙·丹尼：创新者的两难之境，纽约现代博物馆PS1艺术中心
文/麦克·派皮
如今，权力隐藏在连续的按键、流畅的用户体验、最终用户许可协议以及相互保密协议的背后，丹尼的作品对科技行业中的猫鼠游戏的批评呈现出的复杂性，对艺术观众来说也是不小的挑战。
P182 东南偏南，香港奥沙画廊
文/武漠
P184 西蒙瑞·吉尔：拥抱海滨，新加坡当代艺术中心
文/郭修贤
P186 田中功起：脆弱的叙事者，柏林德意志银行美术馆
文/张涵露
田中的艺术与生活本身太相像，这使他成为艺术家中的异类。在经历了足以撼动文明的灾难之后，生活本身即是政治的这一点尤其体现出来，这也是为什么在“3·11”大地震之后，田中功起频频跃入我们视线。
P188 奥拉维尔·埃利亚松：我们始终形神一体，广州维他命艺术空间
文/宋轶
P190 何岸：亚美尼亚，北京唐人当代艺术中心
文/岳鸿飞
作品中工业感呈现的诱惑和观者心理上的排斥轮番出现，七件被强行固定住的物体创造出来的七个空间组成一个令人颇为恼火的深奥的智力迷宫。
P192 双飞，北京空间站&北京今日美术馆
文/张夕远
相比于国内当代艺术行业中已经趋于成熟，强调窄众市场和阶层、讲求精英主义的那一部分系统，双飞小组一贯身体力行的“无定向狂欢”实践更像是放开手脚不计成本的试错，有着敢于以非理性、宣泄式的表演取代平淡，不断奉献戏剧性的积极意义。
P194 程然：奇迹寻踪，北京麦勒画廊
文/刘溪
程然总是化身为一个贪心、自傲的收藏者，展示自身的文化陈列。他的很多作品概念上并不复杂，其价值更在于这种对文化身份的主张。
P196 刘诗园：迷失出口，北京空白空间
文/杨紫
P198 陶辉 ：一个人物与七段素材，上海艾可画廊
文/卢婧
P200 陆平原：惊奇的发现，上海没顶画廊
文/鲁明军
P202 大概：邓悦君、蒋竹韵、张辽源，上海仁庐
文/姚梦溪
P204 聚变：1930 年代以来的中国现当代艺术，武汉大学万林艺术博物馆
文/吴建儒
P206 大卫·霍克尼：春至，北京佩斯画廊
文/鲁明军
