要是觉得黄炳的作品有点调皮、奇怪——不是只有你这么想——欢迎来到由他造出的高度风格化的动画仙境，一处天真和欲望可舒适共存的地带。黄炳在澳大利亚念完多媒体设计后回到香港做动画和平面插图，很年轻。以上那些是我对他2011年的MV《慢性节》的印象。作品的名字来自“万圣节”的广东话，它以幽默的手法来叙述10月31日当天的24小时。

黄炳虽然在这几年已是国际电影节和本地出版业的常客，但于当代艺术界而言还是一个比较陌生的名字。他近年稳步前进的跨媒介创作，包括真人演出的视频，已经明确地指向一套独特又具高识别度的视觉语言。刻意平面和低科技的画面带有复古味，让人同时联想起数码时代之前的老式卡通和那种未来效果。虽然，他大量使用的鲜艳色彩、几何形状和矮小又胖乎乎的可爱卡通人物更进一步突出了他作品中的“不真实”，但更有趣的是，他有能力把他的想象和我们的日常现实合二为一。然而，他的现实世界更是与香港这个地方紧密相连，正如《慢性节》中的红心白色床单，就正反映着香港这座城市里的屋村生活。

他这种特殊性也延伸至视觉的领域之外。在他最新的作品《过奈何桥》（2015年）中,作品描绘了一个不甘被生到世上的人和他试图重新进入母亲肚里的旅程。当然，我们可以以香港的现状来理解这件作品。然而，黄炳的反乌托邦观和对未来的不确定、恐惧，也深刻地展示了当代都市人的生活状态，为他的创作带来更大及更广泛的共鸣。

虽然，黄炳近期的作品在主题上采取了较阴暗的角度，但里面的幽默感和生动的视觉语言却一点也没变少。他把大家心底的欲望包装在幽默的情节和日益精准的视觉构图下，带领观众进入他精心构造的仙境。这片仙境奇怪或是可笑吗？有些疯狂吧？甚至淫秽？我想应该都是，但这也是作品奇妙之处。