一辆经停的卡车和卡车上拉着巨幅油画横跨整个前景；远处是新建的城市，和油画上勾勒的那个远景几乎一样——这是刘小东个展的海报。它几乎确认了我们熟知的刘小东的艺术创作要素：现场行动，影像记录，地区故事，写实油画。有意思的是，最后一点，也是他最核心的视觉输出部分，在海报图像上却被安排成唯一“不可见”的：这幅油画被包裹，被部分装箱，在运输车上，隐隐约约断断续续。

我们需要考察这种“ 不可见”意识是否被成功地实施到了展厅里。三幅油画是写生语言作为即时行动和图像编纂，作为隐形安排的结合，自有一股浑然天成的暗流汹涌。五张被绘画直接修改的照片在一边也慷慨地揭秘了刘小东图像的来源和工作方式。急促的笔触下图在要求缓慢，好让观众慢慢体会画内谁的眼睛被画外谁的视角安排出一个似乎不那么直接的场面。然而，同样的急促，在接下来的统一大小的油画写生和纸上速写里，则找不到可以伸展张力的施力点。

展览创作过程作为主线已经成为当代艺术语言的重要部分，但是他们除了概念上说明“目击”和“想象”的关系之外，没有在艺术上告诉我们在写生的观看里，哪些依然是不可被消化和转化的。“要在当前时代的图像中前进，很大程度上就是要去抓住那些没有图像的东西”（刘小东语），绘画时至今日想和从图像的关系中独辟蹊径，很大程度上需要警惕那些“ 本身没有图像的”隐藏的赤裸的权利。一直以来刘小东的现场写实有意识地让其中被描述的主体告诉观众他们的观望，这种平视跨过了图像，但是不能逃离图像态度，依旧是最后的作品的深切和成熟度在默默地汇报着他对于主体的挖掘。

在多渠道创作片段构成的交响乐之下，空城是图像之满，经验之松，形势之急？还是一个缓兵之计，在拉锯中帮助我们悬浮于已经习惯的没有回响的政治深渊？

北京林冠艺术基金会
2015.09.12 – 2015.10.18