2016年6月号

《艺术界》的夏季刊开创了一个新传统。继去年推出亚文化百科全书式的专题“系统崩坏”之后，我们再次把数个艺术场景的片断集合在一起，探讨另一个艺术实践核心的边缘现象：缪斯，即灵感的来源。起初我们希望通过这个专题来考量艺术与明星和娱乐文化之间不断演变的关系：艺术界对明星光环的借用，以及艺术为这些系统创造了何种价值。然而在今天这个时代，有时很难说清谁是艺术家谁是缪斯。缪斯或许直接创作了作品，或许以作品的形式表现出来，甚至重塑了作品中的艺术家。今天不断模糊的不仅仅是艺术与其他学科的边界，还包括了“人”在艺术创作过程中的传统位置与形象。科技至上时代的萨福女神有了精确的肉身，她迅速嬗变为艺术家和大众共同推崇的替身、一帧完美的广告女郎、一个可以被持续生产持续消费的“新女性”图腾。就像海森堡的测不准原理一样，我们发现每个人都有那么一点缪斯。本期专题“缪斯症候”会给读者带来当代创造力在更多维度上的诠释。我们的主张是激进的：艺术是一种渐进的过程；参与其中的每一个人都是缪斯。

本期的上版聚焦来自全球各地的七位艺术家的近期实践。郝敬班的展览“过浪漫主义”将目光转至舞厅：那里封存了一种凝滞的时间，陈设、气氛和人群都明显带有上世纪八九十年代的印记，但它又与我们现下生活并存于同一时空中。在张伟近期的作品中，色彩形成的张力对了解艺术家绘画的发展起到了梳理的作用，无论是明快与深色调的反差，还是简捷运笔与大片晕染的色块，看似粗犷甚至野蛮的画风中带出某种中国文人画的温情与浪漫。定居巴黎的艺术家黛伽·格兰缇娜认为自己的雕塑与装置作品是对希腊神话皮格马利翁的一种反演，她那些似乎摆脱了重力的悬挂雕塑，既混乱又稳定，错综复杂却从不过分极端，如知识一样，在认知的瞬间，成为一种无休止的吊诡。

本期中版聚焦梁远苇、杨秀卓和马丁·希姆斯三位艺术家的实践。对绘画本体的思考让梁远苇选择了简化画面再现性和叙事性，在极简主义基础上发展出来接近科学实验的工作方法。在这些华丽的“花布”背后隐含着巨大的工作量和劳动时间，结合了梁远苇的实验方法，感知和视觉的合法性正在走向一个未知的惊人的平衡。同时，我们回顾了香港艺术家杨秀卓跨越几十年的创作历程。他在80年代的创作，只有极少的实体作品留存至今。就在那个时期，杨秀卓创作了他最粗犷、生猛和打动人的作品。工作于洛杉矶的非裔艺术家马丁·希姆斯自诩为一名概念化的创业者。她创造了一种基于观众、读者、听众和使用者体验的艺术实践，呼吁我们对流通分配、在线平台、出版和商业模式进行重新编码。

本期下版中，作者格雷塔·劳就新兴的数字技术与视觉艺术的结合展开探究，网络技术的发展和伴随而来的数字媒体消费领域的板块运动，将为诱发更多新的网络行为表演，铺就一条道路。接着，我们跟随数位艺术史学家和媒体学学者前往2015年的“媒介术语”论坛，重新探讨和修正媒介理论的根本性问题。此外，我们还带来了26篇短评，囊括了近期大中华区、东京、柏林、巴黎、伦敦和纽约等地的全新展览。

上

016 郝敬班：过浪漫主义
文/郭娟

022 张伟：具有态度的抽象语言外延
文/贺潇

026 由DIS策划：柏林双年展

036 微妙的抗争
文/奥斯卡·穆里略

044 从猴子到女人，一段繁复的协商
文/段建宇 | 黄静远

050 布拉索夫一日
文/周轶伦

056 归属的痕迹
文/段宝琳

060 黛伽·格兰缇娜：下坠
文/邓祖儿

066 博物馆的两种道路
文/岳鸿飞

070 黄专先生的爱与痛
文/胡斌

074 跃界