熟悉的地标、文化经验和情感以及让人感到陌生的各种变迁，使得北京早已形成自身传统成为了极具竞争力的艺术中心。然而现如今的北京尽管仍被誉为中国艺术之都，但却已有些偏离轨道。《艺术界》四月刊“大都”将从建筑、地理、地质以及展览历史等角度探讨北京的状态，分析北京自成体系的运作方式，以及北京摆在台面上的素朴与怪诞、权力与引力。
中版介绍了两位重要的艺术家以及新的理论——喜欢穿皮草和制作电子机械声音装置的女艺术家毛利悠子，创作惯常以围绕材料与物质状态的变化展开的德国与中国蒙古裔艺术家铁木尔·斯琴，以及对新反进步论及暗黑启蒙的冥思。洪迈从当代力学的角度撰文分析毛利悠子的艺术创作，这位艺术家利用物品作为中介而使其显露出不寻常的“自然”秩序；赖非采访了铁木尔·斯琴，他形容北京是一架“巨型的物质加工机”，而这也许便是北京的下一世。
本期上版“里程”将呈现我们与巴黎蓬皮杜艺术中心当代美术馆副馆长卡特琳·大卫的对话。“机构透视学”栏目纪录了47 canal画廊以其独特的气质从衰落走到繁荣的过程。“架上”栏目分析了艺术家韩冰对绘画中空间的问询。“素材”栏目以艺术品的材料、建构及其蜕变为角度分析了大卫·阿尔特米德荒诞诡异的作品。“未看完的录像”则透过梅勒妮·吉利根最新的录像作品《常识》来探讨近未来世界的人类情感。
下版共带来了14篇展评，包含“新美术馆2015三年展：环绕观众” 、“沙迦双年展12：过去，现在，可能性”、“河原温：沉默”、“新刻度与钱喂康：中国早期观念艺术的两个案例”等全球各大展览的评论；除此之外，您还将了解到王功新、黄永砅、丁乙、曾宏、杨心广、马克·布拉德福德、赵仁辉等艺术家最新个展中的创作。
上
P032 事物状态
P036 里程 卡特琳·大卫
P040 架上 韩冰：空间的永恒例外
韩冰并没有人为的再对图像进行编辑改造，比之如何“营造”，韩冰似乎更加在意的是可能产生的例外。
P044 素材 大卫·阿尔特米德的当代超现实主义
借由畸形的有机物、扭曲而平淡无奇的石英表面和羽毛、被剥去外皮的动物、人造毛发以及聚苯乙烯，大卫·阿尔特米德荒诞诡异的作品主体透过一种富于想象力的潜意识检验了人的境况。
P048 机构透视学 47 CANAL 画廊：由衰向荣
47 Canal的前身179 Canal一直藏身中国城和下东区的坚尼街之中。纽约下城的艺术家们都对那里实验性的布展和疯狂的派对印象深刻。
P052 未看完的录像 梅勒妮·吉利根：情感常识
梅勒妮·吉利根通过对于另一个系统的模仿和借用，突破了录像艺术本身在呈现与传播方面的局限，将观看从展厅蔓延至网络空间，以建立消费式的观看体验，在观众们试图消费的同时，回归到资本探讨的元命题。
P056 展览制作 正如金钱不过纸造，展厅也就是几间房
P060 书架
《策展研究》
《世界3》&《中国当代艺术研究》
P064 案台坟墓也会死
P068 选读展销场：世界之窗
展销场不仅能够满足当今消费者对新产品瞬息万变的需求，而且通过销售各类剩余产品，成为香港的“世界之窗”——反映全球持续变化趋势的一个缩影。
P070 现场身体媒介，两个现场
P074 特别报道十年东京艺博会：保持平常心
P076 跃界
BUGABOO与梵高美术馆合作推出特别款童车
『菲莱号与旭立星』：爱马仕布鲁塞尔艺廊牵线星际约会
爱马仕上海商城剧院上演『舞韵琴音』
中
封面专题 大都
2000年至今的北京发生过什么？留下了什么？怎么解释当前北京的艺术状态，尤其是个人在此地的坚守或出走？专题里所呈现的全部也许不是当前时代最伟大的作品，却足以标示着这个世界曾经带给北京的东西。
P088 天地乾坤的图式
P096 京城趣味图
P098 平行线：北京与城里的国际
P107 京调杂闻
P123 艺术何以作为一种“知识共同体”
P131 北京地图
P140 作品集
P150 毛利悠子
多年以来，毛利一直迷恋于隐藏在物体间的可能性，这不仅为观众带来启示，也同时反作用于她对自我及宇宙的理解。
P164 铁木尔·斯琴
品牌之所以在世界各地蔓延是因为它们到达大脑、被储存在记忆里的方式，与意识形态或者文化无关。在此之上，我对世界固有的模块化和可塑性特质很感兴趣。一件东西能发挥的功能可以超过本来的设定。
P170 反“新反进步论”
这里有一个被“新反”进化得颇有风度的例子：一位东南亚裔的斯坦福大学博士和风险投资人，打算把硅谷建成一个依靠密码货币和无人机运行的逍遥社区，从而脱离那些相较而言显得甚至有些蒙昧的、还在使用纸币和纸上印刷品的地区。
下
P180 2015 三年展：环绕观众
这个三年展同时也好，也坏，正如隔离、异化本身既是生产力也是反生产力。到头来，“环绕观众”呼唤着菲利普·罗斯在《美国牧歌》中的一句话：“所有浮出表面的，只是更多的表面。”
P184 沙迦双年展12
本次沙迦双年展是一场在关于空间和空间性的共同语言中对话，这一共同语言，正来自于我们对不同地域的历史和现世经验的学习、感知和收集。
P188 河原温
P192 “新刻度”与钱喂康
作为一个很难被立即定义究竟是属于“当下”还是“过去”的展览，它与历史和美学意义上的“新旧”之间似乎存在着更加复杂与错位的逻辑关系。
P196 抽象艺术与社会，1915—2015
展览从马列维奇著名的黑色长方形小油画开始，发展出了一场迷人的冒险，记录了抽象艺术作为概念、政治与视觉动力跨越艺术与文化领域的影响力。
P198 广州青年当代艺术生态考察
P200 M+进行：流动的影像
P202 在·现
P204 黄永砅
通过强烈的寓言方式进行创作，黄永表明，我们仍有机会找到新的方式来考量思想、图像、乃至整个世界和自我的身份。
P206 丁乙
P208 曾宏
P210 杨心广
P212 马克·布拉德福德
P214 赵仁辉个展
